Bên cạnh các dự án thiết kế không gian, nhiều câu chuyện về văn hóa đã được kể trên ELLE Decoration Vietnam trong năm Kỷ Tỵ 2025. Những bài viết khắc họa chân dung nhân vật, di sản và mỹ thuật mang đến góc nhìn sâu hơn về con người, lịch sử và nghệ thuật đằng sau thiết kế. Tiếp nối phần tổng kết về không gian sống và dịch vụ, dưới đây là những bài viết về văn hóa được yêu thích nhất trong năm qua.
Top 10 bài viết về chân dung
1. Những kiến trúc sư nữ góp phần định hình kiến trúc Việt Nam đương đại
Không đơn thuần là những người thiết kế không gian, những nữ kiến trúc sư còn là những người kể chuyện, những nhà hoạt động xã hội, góp phần định hình lại cách chúng ta sống và tương tác với môi trường xung quanh. Mỗi người đều có một hành trình và triết lý thiết kế riêng, song tất cả đều có điểm chung: sự cam kết sâu sắc với văn hóa bản địa và khát vọng nâng tầm kiến trúc Việt Nam trên bản đồ thế giới.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Tư liệu
2. KTS Trần Vũ Đình Duy – Gerira Architects: Sự nhạy cảm quyết định phong cách sáng tác
Một cách chọn lọc và chậm rãi, KTS Đình Duy tạo tác những không gian mà trong đó anh thả vào những mảng miếng tự sự rất giản dị, tự nhiên như một hơi thở nhẹ. Bước vào một công trình của anh, các giác quan của ta như nhạy hơn để nắm bắt cái Đẹp của sự bình dị, dễ chịu, tự tại. Một sự chân thành không gắng gượng, một lối kiến trúc “tằn tiện” trong trang trí, để chỗ cho bầu không khí và năng lượng của những sinh hoạt, vận động chân phương của đời sống tự cất lời kể chuyện.
Xem thêm tại đây
Ảnh: An Bảo
3. Snorm 2025: Chuyến hải hành ra biển lớn
Sự kết hợp hài hòa giữa yếu tố thủ công truyền thống với thiết kế đương đại đã đưa Snorm trở thành thương hiệu nội thất Việt Nam đầu tiên có mặt trong triển lãm thiết kế SaloneSatellite tại Milan Design Week 2025. Dấu ấn quan trọng này là sự ghi nhận xứng đáng cho nỗ lực của đội ngũ thiết kế sản phẩm từ các văn phòng Việt Nam, đồng thời là sự khích lệ lớn với những NTK khác đang mong muốn vươn ra thế giới bằng chính những sản phẩm hình thành từ chất xám của người Việt.
Xem thêm tại đây
Các thành viên chính của thương hiệu (từ trái sang): NTK Phạm Thọ Nhân, Phan Văn Hào – Phát triển sản phẩm, KTS Nguyễn Việt Triều – Cố vấn truyền thông và kinh doanh, KTS Phạm Nhân Thọ – Giám đốc sáng tạo, Bùi Kim Thông – Phát triển sản phẩm.
4. Nhà thiết kế Mathilde Trần Thanh Trúc: Sự liền lạc là tố chất đặc thù của phong cách
Với trải nghiệm nghề nghiệp 30 năm bày trí, điểm tô cho không gian sống của khách hàng, NTK Mathilde Thanh Trúc tìm cảm hứng bằng việc thường xuyên đi bảo tàng, xem triển lãm tranh tại các gallery, xem phim, đọc sách, tạp chí, sưu tầm đồ xưa cổ và lang thang khắp phố phường Paris hoặc đơn giản là đi shopping. Khám phá thiên nhiên cũng là một cách nuôi dưỡng cảm xúc tuyệt vời.
Xem thêm tại đây
Ảnh: An Bảo
5. Họa sĩ Lê Thúy và những vệt ký ức trên lụa và sơn mài
Trong thế giới nghệ thuật luôn năng động và thay đổi, Lê Thúy như một làn gió nhẹ, mang theo sự trầm lắng, suy tư và chiều sâu của riêng mình. Nếu ví chị là một người kể chuyện, những câu chuyện của chị không được kể bằng lời nói, mà bằng những lớp sơn mài mỏng manh, những đường nét lụa uyển chuyển. Và trong sự im lặng ấy, tiếng nói của nghệ thuật vẫn luôn vang vọng, mạnh mẽ và không thể xóa nhòa.
Xem thêm tại đây
Ảnh: NVCC
6. Nghệ sĩ gấp giấy Origami Nguyễn Hùng Cường: Bài ca của giấy
Với Cường, Origami giống như một thứ ngôn ngữ giúp anh kết nối với thế giới xung quanh. Những mô hình giấy tinh tế và cầu kỳ là cách Cường chia sẻ với mọi người vẻ đẹp của những thứ mà anh không thể diễn đạt bằng lời hay tranh vẽ.
Xem thêm tại đây
Ảnh: NVCC
7. Nhà thiết kế Ngọc Trân với tình yêu nghệ thuật và lòng kiên định
Thành lập thương hiệu ATRIUM từ năm 2019, Trần Viên Ngọc Trân bắt đầu lên ý tưởng và hiện thực hóa các thiết kế từ năm 2021, với mong muốn chạm đến những khía cạnh sâu sắc trong cảm xúc con người thông qua nghệ thuật và lan tỏa cảm hứng, những câu chuyện của từng thiết kế vào cuộc sống.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Lê Lai
8. Nghệ sĩ Mai Lâm: Bàn tay chạm cái đẹp
Nếu vua Midas có khả năng biến mọi thứ ông chạm vào thành vàng, thì Mai Lâm có khả năng biến mọi thứ chị chạm vào thành ngôn ngữ nghệ thuật của riêng mình. Tác phẩm của Mai Lâm nở rộ những cánh hoa – mong manh và vĩnh cửu.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Tư liệu
9. NTK Nguyễn Kiều Lam: Dựng tổ giấy, vững tư duy
Kiều Lam là người đứng sau ba không gian của EU-Vietnam Sustainable Design Awards (EVSDA), được làm bằng giấy dó – loại vật liệu tưởng chừng như không có sự gắn liền với kiến trúc. Thứ giấy thô, nhẹ, sợi đan đa hướng và gần như không thể xé một cách thẳng thớm ấy được Kiều Lam bồi đắp, đan lại, dựng thành tổ, thành trần, thành vòng. Từ đó, chị tạo ra những cấu trúc không chỉ đẹp mắt, mà còn khiến người tham dự muốn dừng lại, cảm nhận và ở lại lâu hơn trong không gian.
Xem thêm tại đây
Ảnh: NVCC
10. Lê Thị Lựu – Dệt mộng thiên đường
Lê Thị Lựu là một trong Bộ tứ Đông Dương tại trời Âu, vừa là đại diện cho phụ nữ, vừa là đại diện tiêu biểu cho cả nền hội họa hiện đại Việt Nam. Theo tuần báo La Gazette Drouot, ngoài là một nhà nữ quyền, bà còn là nhân vật quan trọng, để lại cho hậu thế một minh chứng về con mắt tinh tường và đặc biệt trìu mến.
Xem thêm tại đây
Top 10 bài viết về di sản
1. Tranh Đông Hồ: Hồn Việt trong từng nét chạm
Đường nét khúc chiết, thanh đậm phân minh, tạo hình phồn thực – ba quy tắc hòa hợp, tạo nên nét độc bản của tranh dân gian Đông Hồ, nơi vẻ đẹp bản địa và văn hóa Việt được lưu giữ.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Tư liệu
2. Hoa văn thủy ba: Khi sóng nước trở thành biểu tượng
Nền nghệ thuật tạo hình cổ Việt Nam sở hữu đa dạng dạng thức hoa văn trang trí như hoa sen, hoa cúc, rồng, mây,…. Phần lớn trong số đó vẫn còn được sử dụng phổ biến và có tiềm năng phát triển mạnh mẽ trong dòng chảy đương đại với ví dụ tiêu biểu nhất là hoa văn thủy ba được cách điệu từ hình ảnh sóng nước.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Bảo tàng MTCĐ Huế
3. Kiến trúc phố cổ Hội An: Dấu ấn một thời vàng son
Nằm tại hạ lưu sông Thu Bồn thuộc địa phận tỉnh Quảng Nam, Hội An là thành phố cảng truyền thống ở Đông Nam Á được bảo tồn nguyên vẹn. Ra đời vào khoảng nửa cuối thế kỷ XVI thời nhà Lê, phố cổ Hội An trở thành thương cảng sầm uất bậc nhất khu vực dưới thời kỳ chúa Nguyễn Hoàng cai trị, nhờ ra sức phát triển kinh tế Đàng Trong, mở rộng giao thương buôn bán với nước ngoài.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Tư liệu
4. Muôn vẻ gốm sứ Nhật
Trong số những loại hình nghệ thuật thủ công tinh tế của Nhật Bản như gấp giấy, sơn mài hay dệt vải, gốm sứ giữ một vị trí nổi bật. Sự hiện diện của gốm sứ không chỉ làm đẹp mà còn gắn bó mật thiết với đời sống thường nhật, trở thành một phần không thể thiếu trong nghệ thuật cắm hoa Ikebana và văn hóa thưởng trà, ẩm thực.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Tezumi
5. Những bộ tứ trong văn hóa Việt: Hành trình xuyên lịch sử
Trong văn hóa phương Đông, đặc biệt là Việt Nam, có rất nhiều bộ số khác nhau gắn liền với văn hoá và nghệ thuật. Trong đó, bộ tứ được xuất hiện nhiều nhất, thể hiện vai trò quan trọng hàng đầu trong mọi sự vật, hiện tượng. Từ xa xưa, nội dung, biểu hiện và ý nghĩa của các bộ tứ đã được khắc họa vào văn học, thi ca và tạo hình. Trong đó, nổi tiếng nhất có thể kể đến Tứ bình, Tứ quý và Tứ linh.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Tư liệu
6. Nghệ thuật cắm hoa Ikebana – Thổi hồn cho hoa lá
Kết nối thiên nhiên với không gian sống một cách thơ mộng và ẩn chứa những triết lý về nhân sinh quan, nghệ thuật cắm hoa Ikebana là một phần của văn hóa Nhật Bản ngày càng phổ biến trong cuộc sống.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Portland Japanese Garden
7. Những mảng chạm linh thú trong đình làng Việt
Trong không gian làng cổ Việt, đình luôn là công trình kiến trúc vĩ đại – bề thế, vị trí đắc địa, đẹp nhất làng. Chi tiết trang trí kiến trúc cho đình cũng mang vẻ đẹp tương xứng, là nghệ thuật độc đáo chỉ có ở đình làng. Các mảng trang trí thường gửi gắm khát vọng, ước mong của con người bản địa, thông qua nhiều hình tượng khác biệt, trong đó linh thú là cụm đề tài được ưa thích sử dụng.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Nguyễn Đình
8. Một thoáng nhà cổ Hà Nội
Trải qua hơn nghìn năm lịch sử, Hà Nội đã trở thành một trong những đô thị phát triển bậc nhất Việt Nam. Song song với vẻ năng động của một thủ đô hiện đại, nét cổ kính của thủ đô vẫn hiện hữu trong những ngôi nhà cổ hay góc phố thân thuộc – nơi lưu trữ và gìn giữ văn hóa, truyền thống dân tộc qua bao năm tháng.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Tư liệu
9. Đông Dương – Một thời đại, vùng địa lý và phong cách kiến trúc
Trong thế kỷ 19-20 một phong trào kiến trúc giao thoa giữa Pháp – Việt đã dần được hình thành và phát triển, tên của nó trở thành tên của một vùng đất của kỷ niệm và của một thời đại, nền nghệ thuật, Đông Dương.
Xem thêm tại đây
Ảnh: TTLTQG I
10. Hoa lam Chu Đậu, gốm mỹ thuật xuất khẩu
Kế thừa thanh thoát, mềm mại, sắc sảo trong chi tiết của gốm thời Lý, phối hợp nét tạo hình mạnh mẽ của gốm thời Trần cùng nhu cầu thị trường Đông Nam Á và Tây Âu, gốm hoa lam Chu Đậu từ thế kỷ 15 đã xuất khẩu ra thế giới.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Nguyễn Đình
Top 10 bài viết về nghệ thuật
1. Những bức tranh sơn dầu nổi tiếng của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam
Với khả năng biểu đạt gần như vô tận, sơn dầu đã trở thành chất liệu chính của hội họa châu Âu từ thời Phục Hưng và lan rộng ra thế giới từ đầu thế kỷ XX đến nay. Năm 1925, khi thực dân Pháp mở trường Mỹ thuật Đông Dương, tranh sơn dầu bắt đầu du nhập vào Việt Nam. Nhờ vậy, những thế hệ danh họa xuất sắc bước ra từ ngôi trường này như Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Trần Văn Cẩn, Lưu Văn Sìn, Nguyễn Sáng, Bùi Xuân Phái, Nguyễn Tư Nghiêm… đã góp phần quan trọng trong việc nâng tầm nền hội họa nước nhà với những bức tranh lừng danh.
Xem thêm tại đây
Bức Nhìn từ đỉnh đồi của Lê Phổ.
2. Dada – Phép định nghĩa về sự vô nghĩa của cái Đẹp
Là một phong trào ghi dấu đậm nét trong dòng chảy nghệ thuật, Dada (1916 -1922) không sinh ra để định nghĩa, mà để phản kháng và loại bỏ những mực thước nó muốn. Nhưng nếu phóng chiếu theo quy luật phát triển: mâu thuẫn, lụi tàn và khởi sinh, Dada mở ra sự tái định hình nghệ thuật và tương đương với phép định nghĩa về sự vô nghĩa của cái Đẹp đã luôn được tôn thờ.
Xem thêm tại đây
Tác phẩm The Art Critic (1919 – 1920) của Raoul Hausmann.
3. Những ô cửa kính màu nghệ thuật dưới góc nhìn đương đại
Kính màu (Stained Glass) là một loại hình nghệ thuật mang tính mỹ thuật cao ở Châu Âu với nguồn gốc từ La Mã cổ đại, khi những người thợ thủ công bắt đầu sử dụng chúng cho mục đích trang trí. Đến thế kỷ thứ 7, các nghệ nhân tạo ra những bức tranh kính màu kích thước lớn trên trần, cửa sổ để tô điểm cho nhà thờ, tu viện, thánh đường,…, đánh dấu bước tiến vượt bậc của loại hình nghệ thuật này.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Kogen-Miller Studios
4. Triển lãm Christian Dior: Designer of Dreams – Khi giấc mơ thời trang hóa hiện thực
Tổ chức lần đầu tiên vào năm 2017 tại bảo tàng Musée des Arts Décoratifs (Paris), triển lãm Christian Dior: Designer of Dreams đã lần lượt được xuất hiện tại London, Thượng Hải, Tokyo và giờ đây là Hàn Quốc. Sự kiện lần này được diễn ra tại tòa nhà Dongdaemun Design Plaza do Zaha Hadid thiết kế.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Kyungsub Shin
5. Những trào lưu nghệ thuật có tác động lên kiến trúc hiện đại
Nghệ thuật không chỉ làm đẹp không gian sống qua các tác phẩm hội họa, vật dụng trang trí hay những motif độc đáo, mà còn là nguồn cảm hứng sâu sắc để các kiến trúc sư chiêm nghiệm và định hình lại góc nhìn nghề nghiệp của mình – từ phương pháp tiếp cận, kỹ thuật thi công, đến lựa chọn vật liệu và quan niệm về bản chất kiến trúc.
Xem thêm tại đây
Bảo tàng thiết kế Vitra do Frank Gehry thiết kế. Ảnh: Kotivalo
6. Triển lãm Forever Is Now 2025: Suy tưởng về sự vĩnh hằng
Trong khung cảnh di sản 4.500 năm tuổi của Cao nguyên Giza, triển lãm Forever Is Now tạo nên một cuộc đối thoại đầy cảm hứng giữa nghệ thuật đương đại và biểu tượng vĩnh cửu, đi sâu vào những giá trị văn hóa, triết học mà kim tự tháp mang lại cho nhân loại.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Art D’Egypte
7. Dáng hình Chúa nơi phía Đông địa cầu
Mang theo ánh sáng đức tin, Công giáo đã vượt muôn trùng sóng gió để đến với các quốc gia châu Á. Trên con đường truyền giáo ấy, hội họa không chỉ là công cụ thị giác, mà còn là chiếc cầu nối giữa những khái niệm thần học xa lạ với tâm thức văn hóa bản địa. Chính nhờ hội họa, dáng hình Thiên Chúa dần thấm đẫm ngôn ngữ tạo hình phương Đông.
Xem thêm tại đây
Bức Chúa Giáng sinh của Lê Phổ, hoàn thành năm 1941 (ảnh trái) và bức Mystic Nativity của Sandro Botticelli, hoàn thành trong khoảng 1500 – 1501 (ảnh phải).
8. Triển lãm “Nocturne” của hoạ sĩ Đặng Dương Bằng: Có một Hà Nội đẹp bởi nhớ thương
Ký ức của một người xa Hà Nội được ký gửi từng lần qua nghệ thuật, nhờ năm tháng mà dày lên và đậm nét. Triển lãm “Nocturne” là một ký ức vừa đồng dạng vừa riêng tư, mở ra một Hà Nội thân thuộc của mọi người mà cũng rất đỗi thân mật của cá nhân qua mỹ cảm truyền thống Việt kết hợp với cái tôi nghệ thuật từ họa sĩ Đặng Dương Bằng.
Xem thêm tại đây
Bức “Tĩnh Vật Tết” (Mừng Xuân Giáp Thìn số 15).
9. Mặc Âu phục cho con giáp truyền thống
Chất liệu là gốm, tạo hình là những Tí – Sửu – Dần – Mẹo… trong “thập nhị chi”, khoác y phục là chiếc áo vest chỉn chu, trông chẳng khác gì một tay tài phiệt, một ông chủ lớn, phảng phất thêm chút hình ảnh của tay chơi sành điệu… tất cả gói gọn trong hình hài 12 con giáp cách điệu với sự kết hợp Đông – Tây lạ mắt.
Xem thêm tại đây
Ảnh: Nguyễn Đình
10. Ảnh hưởng từ nghệ thuật bất khả của M. C. Escher trong thiết kế đương đại
Những cấu trúc không tưởng và nghịch lý thị giác trong các tác phẩm của họa sĩ Hà Lan M.C. Escher mở ra một ngôn ngữ thiết kế mới, ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều lĩnh vực thiết kế.
Xem thêm tại đây
Ảnh trên: Tác phẩm Medley (2002) của Patrick Hughes. Ảnh trái dưới: Bìa đĩa Boxed của Mike Oldfield. Ảnh phải dưới: Tác phẩm Another World II của M. C. Escher.
Thực hiện: Hoàng Lê
Xem thêm
