Là người gốc Pakistan sinh ra tại Hongkong, nghệ sĩ gốm và nhà thiết kế Abid Javed hiện đang sinh sống và làm việc tại London. Mặc dù theo học chuyên ngành sinh học, hoá học và vật lý ở trường trung học và đại học ở Manchester, nhưng anh luôn bị thu hút bởi nghệ thuật và thiết kế. Anh chia sẻ: “Ban đầu, tôi nghĩ đến kiến trúc và thực sự bị thu hút bởi các tòa nhà. Tuy nhiên, khi được thực hành khoa học với kính hiển vi, tôi được quan sát một loạt các mẫu vật như phân tử protein, phân tử DNA và các loại khác, thôi thúc tôi nắm bắt những hình ảnh đó và tạo ra những thứ có ý nghĩa.” Từ đó, Abid đã kết hợp niềm đam mê với đất sét và kiến thức sâu rộng về sinh học phân tử để tạo ra một danh mục thiết kế độc đáo bao gồm các tác phẩm điêu khắc, bình gốm và các vật dụng thủ công khác.
Vì không được đào tạo chuyên nghiệp về nghệ thuật, một người bạn đã khuyên anh đăng ký một lớp gốm sứ tại địa phương. Trong hơn một năm theo đuổi khóa học, anh đã làm việc với vật liệu đất sét bằng sự nghiêm túc của một nhà nghiên cứu. Abid cho biết: “Khả năng phân tích và phát triển dự án mà tôi học được trong quá trình tiến sĩ đã giúp tôi đạt được những gì mình mong muốn và phát triển một bộ sưu tập.”
Trong thời kỳ đại dịch, nhà thiết kế đã phát triển bộ sưu tập đầu tay với tên gọi “Pleomorphs”. Anh giải thích: “Đó là một khái niệm trong sinh học, liên quan đến virus, tế bào vi khuẩn hoặc thậm chí các phân tử thay đổi hình dạng, thay đổi bản thân tuỳ thuộc vào môi trường. Điều này có nghĩa là chúng phải thích nghi để tồn tại.”
Không dừng lại ở đó, Abid tiếp tục thể nghiệm với đèn, thông qua “Objets Mito” – một nhánh khác của studio, nơi có thể biến các hình thức điêu khắc và các yếu tố tự nhiên đặc trưng thành các vật thể chiếu sáng, từ đèn chùm đến giá nến. Với anh, điêu khắc rất quan trọng trong lĩnh vực nghệ thuật, và thiết kế về bản chất là thứ có chức năng.
Phần lớn các tác phẩm của Abid được làm thủ công hoàn toàn từ đất sét, với sự bổ sung hiếm hoi của vật liệu khác như bột thuỷ tinh. Các thiết kế có màu sắc đơn giản và cân bằng, chủ yếu là trắng, be, đen và nâu, cùng một vài điểm nhấn khác. Nghệ sĩ gốm chia sẻ: “Tùy thuộc vào hình dạng, quy mô hoặc hình thức của nó, tôi sẽ kết hợp nhiều kỹ thuật làm thủ công khác nhau như kẹp, xây dựng tấm và uốn nắn.”
Trong khuôn khổ London Design Festival, nhà thiết kế đã ra mắt phiên bản thứ hai của “Objets Mito”, thể hiện bước phát triển cuối cùng trong quá trình thực hành của mình, bao gồm một chiếc ghế điêu khắc siêu thực được làm thủ công bằng gốm. Anh cho biết, về mặt khái niệm, tác phẩm đại diện cho gen ty thể, có đặc tính độc quyền và động lực riêng của nó.
Thiết kế có phần thân mang phom dáng uyển chuyển. Trong khi chân ghế đại diện cho cơ thể di truyền, mặt ngồi và tựa lưng là yếu tố protein. Tác phẩm có dạng mô-đun, được ghép bởi ba phần. theo Abid, anh bị hạn chế về kích thước lò nung nên giải pháp đưa ra là chia nhỏ tác phẩm thành các bộ phận nhỏ, nung riêng từng phần rồi lắp ráp chúng lại với nhau.
Thực hiện: Quốc Huy | Theo: Wallpaper* | Ảnh: Abid Javed
Xem thêm
Bộ sưu tập đồ gốm The Enchanted Orchid: Đối thoại Đông-Tây mới
Bộ sưu tập đèn Meld: Những thử nghiệm độc đáo từ gốm và thủy tinh