Tuần lễ Thiết kế Milan là thời điểm các thiết kế được bày biện và trải nghiệm ở cự ly gần nhất thông qua các sắp đặt, các buổi ra mắt sản phẩm và những cuộc đối thoại biến cả thành phố thành trung tâm của thế giới sáng tạo. Giữa nguồn năng lượng sôi động của tuần lễ này, các BTV của ELLE Deco quốc tế đã trò chuyện cùng nhiều NTK, nghệ sĩ và giám tuyển để tìm hiểu những xu hướng thiết kế đang tiến hóa ngày nay, cũng như cách thế giới xung quanh đang định hình công việc của họ.
Câu trả lời của những nhân vật sau đây không chỉ ra một xu hướng duy nhất, mà phản ánh sự đa dạng trong các cách tiếp cận. Thay vì chạy theo sự mới lạ, có NTK đang tái tư duy về chính vai trò của thiết kế, quan tâm hơn tới đặc tính của chất liệu, tuổi thọ sản phẩm và sự cộng hưởng cảm xúc mà sản phẩm đem đến. Người khác lại suy ngẫm về tác động của thay đổi công nghệ vàcác công cụ sáng tạo mới. Tuy nhiên, song hành cùng những chuyển dịch này là một khao khát chung: bảo tồn các giá trị xúc giác, trực giác và ý nghĩa văn hóa – những yếu tố biến thiết kế thành sản phẩm của chuỗi hành động nhân văn sâu sắc khi thế giới đang bị định hình bởi áp lực sinh thái, xung đột toàn cầu và sự thay đổi chóng mặt của công nghệ.
NTK Kelly Wearstler
BST hợp tác với H&M Home
Được giới thiệu trong một không gian sắp đặt đầy tính trải nghiệm tại Palazzo Acerbi, BST đồ nội thất mô-đun do Kelly Wearstler và H&M Home hợp tác sản xuất mở ra một thế giới hình khối đầy linh hoạt, có khả năng thích ứng và mở rộng không giới hạn, nơi chiếc ghế bành có thể nối dài thành sofa và bàn trà dễ dàng thay đổi cấu trúc. Dự kiến ra mắt vào tháng 9 năm 2026, BST hứa hẹn sẽ phổ quát hóa gu thẩm mỹ độc đáo, đậm chất California của Kelly Wearstler thông qua cái bắt tay chiến lược với thương hiệu đến từ Thụy Điển. kellywearstler.com | hm.com/home
Ảnh: Alice Ida
“Thiết kế sản phẩm nội thất gia dụng ngày càng tập trung vào tính linh hoạt và khả năng thích ứng. Trong lần hợp tác với H&M Home, tôi hào hứng trước cơ hội tạo ra một thiết kế có thể được đón nhận trên khắp thế giới. Nhờ thế BST có thể tích hợp một cách tinh tế vào nhiều môi trường sống khác nhau.” – NTK Kelly Wearstler
NTK Patricia Urquiola
Hệ thống sofa Ardys cho Cassina
Hệ thống sofa mô-đun Ardys của Patricia Urquiola khéo léo kết hợp các phần nệm bọc cùng bàn cà phê xi măng kiểu dáng điêu khắc, biến khu vực phòng khách thành một địa hình đa dạng và đầy ngẫu hứng. Dựa trên hệ lưới hình vuông, các module của Ardys có thể được tái cấu trúc, tách rời hoặc kết hợp với nhau. Những chiếc bàn cà phê bằng xi măng tráng men tạo hiệu ứng tương phản mạnh mẽ với chất liệu êm ái của phần nệm bọc, cân bằng giữa sự thoải mái và cấu trúc thị giác như một trải nghiệm không gian.
Ảnh: Alice Ida
“Tôi không nhìn tương lai của thiết kế như một đường tuyến tính thuần túy. Tương lai là nơi các công cụ kỹ thuật số song hành cùng những quy trình vật lý chân thực, tư duy công nghiệp hòa quyện với nghệ thuật thủ công và trực giác của người sáng tạo. Tất cả nhằm tạo nên một nền tảng có thể dung hòa mọi sự thay đổi.” – NTK Patricia Urquiola
Richard Christiansen
Sắp đặt The Flamingo Estate Bathhouse cho Kohler
Thương hiệu thiết bị phòng tắm và nhà bếp danh tiếng của Mỹ – Kohler, đã tôn vinh di sản gang đúc lâu đời của mình qua không gian sắp đặt The Flamingo Estate Bathhouse do Richard Christiansen thực hiện. Lấy bối cảnh là một khu vườn thiên nhiên, tác phẩm mở ra cuộc đối thoại đầy duy mỹ giữa kỹ nghệ chế tác thủ công và sự an lạc sinh thái thông qua các thiết kế bồn tiếp nước phù hợp cho quá trình thụ phấn của ong và côn trùng.
Ảnh: Alice Ida
“Sau tất cả, đối với tôi, mọi thứ luôn quay về với tổ ấm. Chúng tôi vẫn luôn lặng lẽ chống lại những thiết kế bị kỹ thuật hóa quá mức và tô vẽ quá đà. Điều đang định hình công việc của chúng tôi hiện nay là sự trở về với tự nhiên, với những chất liệu thân thiện có thể thay đổi theo thời gian cùng lớp phủ patina chứa đựng những câu chuyện ý nghĩa. Tác phẩm sắp đặt cho Kohler đã phản chiếu trọn vẹn tinh thần ấy, bởi thiết kế cốt lõi không chỉ để nhìn ngắm, mà để cảm nhận và để tái kết nối chúng ta với thế giới tự nhiên.” – Richard Christiansen, Nhà sáng lập Flamingo Estate
Giám đốc Nghệ thuật Charlotte Macaux Perelman & Alexis Fabry
Hermès Maison
Dưới sự dẫn dắt của bộ đôi Giám đốc Nghệ thuật Alexis Fabry và Charlotte Macaux Perelman, BST nội thất mới của Hermès Maison là một hành trình tôn vinh những chất liệu thượng hạng, với tâm điểm là chiếc bàn đá cẩm thạch mang cấu trúc điêu khắc từ studio Barber Osgerby. Kỹ nghệ chế tác đỉnh cao tiếp tục được dàn trải trên loạt tạo tác bằng kim loại đánh vân búa phủ palladium kết hợp cùng da thuộc, gỗ và lông đuôi ngựa. Giá trị thủ công còn khéo léo ẩn hiện qua những món phụ kiện tinh tế như chăn len cashmere dệt mềm, hộp khảm da và giỏ da đục lỗ. Tất cả cùng dệt nên một định nghĩa hoàn mỹ về tư duy thẩm mỹ và tay nghề thủ công bậc thầy.
Ảnh: Alice Ida
“Sáng tạo là một chu kỳ tuần hoàn, giống như chuyển động của một con lắc giữa các thái cực. Sau nhiều thập kỷ bị mê hoặc bởi công nghệ và các giải pháp đổi mới, thế giới thiết kế đang quay về với nguyên bản, với bàn tay nghệ nhân và những chất liệu có thể chạm vào, và cảm nhận được. Sự trỗi dậy của các giá trị thủ công chính là phản ứng tự nhiên trước một kỷ nguyên công nghệ quá đỗi lạnh lùng. Và dấu ấn của những đôi tay, từ năm 1837 đến nay, vẫn luôn là linh hồn trong mọi tạo tác của Hermès.” – Giám đốc Nghệ thuật Charlotte Macaux Perelman
Giám đốc Sáng tạo Barnaba Fornasetti
BST Thảm (Meta)fisica cho Fornasetti x cc-tapis
Từ ý tưởng đem kho lưu trữ họa tiết theo phong cách chiết trung của Fornasetti kết hợp cùng kỹ nghệ dệt thủ công bậc thầy từ cc-tapis, BST thảm (Meta)fisica của Barnaba Fornasetti đã chính thức được trình làng. Các thiết kế thảm trong BST phô diễn những gương mặt biểu tượng, các chi tiết đánh lừa thị giác (trompe-l’œil) và hệ hình ảnh siêu thực. Tất cả được sắp đặt khéo léo trong một không gian trải nghiệm giàu tính xúc giác, nơi người xem có thể cảm nhận được mọi vật thể đang dần ngưng đọng.
Ảnh: Alice Ida
“Tôi không bận tâm đến việc chạy theo những giá trị nhất thời của hiện tại, mà khao khát kiến tạo nên những tác phẩm đứng độc lập và lơ lửng ngoài dòng chảy thời gian. Với tôi, kho lưu trữ di sản của Fornasetti chưa bao giờ là quá khứ đóng băng, mà là một thực thể sống động, nơi liên tục mở ra những sự kết hợp đầy ngẫu hứng và mới mẻ. Hành trình thú vị nhất của thiết kế chính là việc tìm thấy điểm cân bằng hoàn hảo giữa lòng kiêu hãnh cội rễ và khát vọng cách tân. Chính trong vùng giao thoa đầy mê hoặc ấy, thiết kế mới có thể giữ trọn vẹn khả năng khơi gợi sự bất ngờ.” – Barnaba Fornasetti, Giám đốc Sáng tạo Fornasetti
NTK Konstantin Grcic
Đèn thả Nocturne cho Flos
Hiện diện trong không gian sắp đặt độc đáo do Konstantin Grcic giám tuyển, dòng đèn Nocturne là một tạo tác được khơi nguồn cảm hứng từ vầng sáng dịu nhẹ của ánh trăng. Thiết kế khám phá mối quan hệ giữa ánh sáng khuếch tán và ánh sáng định hướng, thể hiện qua các cấu trúc nhôm chuẩn xác kết hợp cùng thủy tinh thổi lơ lửng giữa không trung.
Ảnh: Alice Ida
“Thiết kế đương đại phải dịch chuyển khỏi những buổi trình diễn hào nhoáng để hướng đến thực tế rằng chất liệu, quy trình và tuổi thọ sản phẩm mới là những điều quan trọng. Đồng thời, bối cảnh hiện nay cũng phức tạp hơn khi áp lực sinh thái, các ràng buộc kinh tế và thay đổi công nghệ đều đang thay đổi cách chúng ta tư duy và làm việc. Đối với tôi, điều này có nghĩa là ta phải tập trung vào sự rõ ràng, tinh giản và trách nhiệm đối với thiên nhiên; phải hiểu rõ mọi thứ đến từ đâu, chúng được làm ra như thế nào và chúng sẽ tồn tại ra sao theo thời gian. Thiết kế nên bớt đi việc tạo ra sự mới lạ mà tập trung nhiều hơn vào việc tạo ra ý nghĩa.” – NTK Konstantin Grcic
NTK Tom Dixon
Dự án Muamua Hotel Take-over và Đèn Pose, Giường Rainbow với Vispring
Tom Dixon trở lại Milan Design Week 2026, hợp tác cùng Vispring và Vitra cho dự án tiếp quản Muamua Hotel. Đây là một dự án lưu trú nghệ thuật và khách sạn mới đặt bên trong Mulino Factory, một nhà máy xay xát công nghiệp cũ được chuyển đổi thành một điểm đến sáng tạo.
Ảnh: Alice Ida
“AI đang trở thành một công cụ cho phép mọi người đều có thể trở thành NTK. Điều này tương tự như mười năm qua, khoảng thời gian mà ai ai cũng trở thành một nhiếp ảnh gia. Giờ đây việc đi dạo với 100.000 bức ảnh trong túi là điều hoàn toàn bình thường! Đó là điều không thể tưởng tượng nổi của 20 năm trước và giờ đây, hãy hình dung điều tương tự đối với công việc thiết kế. Bất kỳ ai giờ đây cũng có thể thiết kế bằng cách gõ một đoạn văn vào công cụ học máy mới nhất. Điều này sẽ buộc tôi phải tái tư duy về điểm khác biệt của chính mình. Tôi sẽ không kháng cự các công cụ mới, tôi sẽ đón nhận chúng, nhưng nó cũng khiến tôi suy ngẫm về cách mình có thể đưa thêm nhiều tính độc bản, nhiều tính nhân văn và nhiều cá tính hơn vào công việc của mình.” – NTK Tom Dixon
Studio Thiết Kế Raw Edges
BST Objets Nomades – Ghế bành Stella cho Louis Vuitton
BST Objets Nomades mới của Louis Vuitton đã được hé lộ tại Palazzo Serbelloni trong một triển lãm tôn vinh di sản Art Deco, nghề thủ công và thiết kế đương đại. Nổi bật trong số đó là chiếc ghế bành Stella của Raw Edges được đặt trong một căn phòng gương phản chiếu các họa tiết dệt và khối tích chuyển động của nó.
Ảnh: Alice Ida
“Chúng tôi tin rằng một thiết kế tốt sẽ luôn đứng vững và vượt ra ngoài sự chuyển động của xu hướng. Sự xuất hiện của AI đang đặt ra những câu hỏi về điều gì là chân thực hay bắt chước, nhưng đổi mới thực sự vẫn đòi hỏi sự sáng tạo của con người và trải nghiệm vật lý. Thiết kế vẫn phải là một tác phẩm hữu hình để được nhìn thấy, được chạm vào và được cảm nhận. Việc dịch chuyển một ý tưởng thành một vật thể vật lý, đối với chúng tôi, vẫn là công việc đích thực của thiết kế.” – Studio Thiết kế Raw Edges
Chuyển ngữ: Thùy Như | Ảnh: Alice Ida
Xem thêm
Milan Design Week 2026 – Không gian thăng hoa của nghệ thuật và thiết kế
