Hai mươi năm sau cú chuyển mình dưới bàn tay của Philippe Starck, “tòa lâu đài” lịch sử của Baccarat tại Paris chính thức bước vào một chương mới đầy rực rỡ. Lần này, sự kết hợp cùng đầu bếp huyền thoại Alain Ducasse đã biến nơi đây trở thành điểm đến của những trải nghiệm độc bản và những cuộc gặp gỡ sôi động.
Passion Pavilion
Sắc đỏ Baccarat là một tông màu độc bản, được tạo ra từ quá trình nung chảy pha lê trong suốt cùng bột vàng 24-carat. Để tôn vinh di sản này, nhà thiết kế Philippe Nigro đã biến khu boutique thành một không gian tựa như chiếc đèn lồng với những đường cắt hở, bên trong đặt chiếc bàn bày biện xa hoa các tác phẩm pha lê tinh xảo.
Làm thế nào để làm mới một địa danh trở thành định chế thực thụ qua nhiều thời đại?
Đó là thách thức mà Baccarat đã vượt qua một cách xuất sắc khi cải tạo lại dinh thự cổ Hôtel Bischoffsheim – nơi tinh hoa của họ được phô diễn rực rỡ nhất.
Được kiến trúc sư Paul-Ernest Sanson xây dựng vào năm 1895 với phong cách Louis XIV mẫu mực cùng những hàng cột Corinth và phù điêu tinh xảo, định mệnh của tòa nhà này lại gắn liền với sự phá cách. Ngay từ thập niên 1920, nữ bá tước Marie-Laure de Noailles – cháu gái của người chủ nhân đầu tiên, đã biến nơi đây thành “thánh địa” của giới nghệ thuật tiên phong (avant-garde). Dưới bàn tay trang trí của Jean-Michel Frank, các căn phòng cổ điển bắt đầu lột xác với những ý tưởng sáng tạo, chứng kiến những cuộc hội ngộ đầy ngẫu hứng giữa giới thượng lưu và những tâm hồn nghệ sĩ như Coco Chanel, Man Ray hay Salvador Dalí.
Chính phá cách sơ khởi đó đã cho phép Baccarat không ngừng thử nghiệm những điều không tưởng. Năm 2003, Philippe Starck từng gây chấn động khi sử dụng gương và thủy tinh để tái định nghĩa không gian di sản này. Thậm chí, ngay tại phòng khiêu vũ lộng lẫy, sự trang trọng truyền thống từng phải nhường chỗ cho đêm tiệc rực cháy của Coca-Cola và Colette – nơi nhạc điện tử và phong cách bài trí Palermo với những kiện rơm khô mộc mạc tạo nên sự tương phản đầy kiêu hãnh.
Giờ đây, sau hơn hai thập kỷ, Baccarat một lần nữa viết tiếp chương mới cho Maison Baccarat, vẫn táo bạo và tràn đầy năng lượng như hành trình lịch sử của nó.
Graffi-chics
Ngay tại sảnh vào, tác phẩm do nghệ sĩ Harry Nuriev thiết kế riêng cho Maison Baccarat, gây ấn tượng với các tấm bảng khắc chữ gợi nhắc về những kỹ năng bậc thầy của một người thợ pha lê: từ công đoạn tạo hình, cắt gọt cho đến những bản vẽ phác thảo đầy tỉ mỉ.
Những nghệ sĩ được mời để tái thiết Maison Baccarat
Để đánh dấu cột mốc 260 năm kể từ ngày những lò nung đầu tiên tại vùng Lorraine của Baccarat đỏ lửa, thương hiệu mong muốn cuộc tái thiết dinh thự lần này phải thật hoành tráng và đầy tính đột phá. “Chúng tôi quyết định khởi tạo niềm vui và mời mọi người đến để tận hưởng cuộc sống tại dinh thự này, nơi những trải nghiệm mới luôn sẵn sàng suốt cả ngày” – bà Maggie Henriquez, người giữ vai trò điều phối và định hướng cho dự án tái thiết Maison Baccarat, chia sẻ.
Thay vì giao toàn bộ dự án cho một kiến trúc sư duy nhất, thương hiệu chọn cách tiếp cận đa dạng tài năng và góc nhìn nghệ thuật. Cuộc hành trình phức tạp nhưng đầy kích thích, bắt đầu ngay từ những bước chân đầu tiên tại sảnh vào. Bạn sẽ được đón tiếp với sảnh vào tối giản cùng các bản khắc của Harry Nuriev, đi qua căn phòng chờ mang phong cách Brutalist của Pierre Tatin, trước khi chạm đến khu vực bán lẻ pha lê Baccarat Boutique theo phong cách Neo-industrial do Philippe Nigro thiết kế, lấy cảm hứng từ những lò nung pha lê rực cháy.
Ảnh: Yannick Labrousse
A Chapel of Colour
Lối dẫn vào khu vườn ẩm thực và quầy bar đi qua một căn phòng chờ rực rỡ với cửa sổ kính màu. Đây là sự kết hợp độc đáo giữa bê tông và pha lê màu do nghệ sĩ Pierre Tatin thực hiện, lấy cảm hứng từ những khung cửa sổ tại nhà thờ Saint-Rémy ở vùng Baccarat (Meurthe-et-Moselle). Tác phẩm nguyên bản này tạo nên sự đối lập mạnh mẽ với những cánh cửa chạm khắc mang mô-típ cổ điển.
Vẻ đẹp Tân Thế Kỷ (Neo-Great-Century) choáng ngợp
Rời khỏi khu vực trưng bày, nhà hàng Ducasse Baccarat do Aliénor Bechu và đội ngũ Volume ABC thiết kế lại đưa chúng ta vào một chiều không gian hoàn toàn khác. Không khí tại đây vừa mang tính biểu tượng, vừa hiện đại một cách hoang dại nhờ sự đối lập giữa phong cách Grand Siècle (đá cẩm thạch, phù điêu) sang trọng và những kệ gỗ sồi thô mộc. Tất cả được chiếu sáng bởi những giọt pha lê treo lơ lửng tựa như bầu trời đầy mây.
Những chiếc ghế bành thoải mái và bàn bọc da của Pierre-Yves Le Floc’h (người đạt danh hiệu Meilleur Ouvrier de France) mang lại nét gợi cảm cho nội thất, đặc biệt được tôn lên bởi những chiếc ghế tựa cao. Kỹ thuật nấu nướng bậc thầy của đầu bếp Alain Ducasse được thể hiện qua các món ăn độc đáo và tỉ mỉ, chẳng hạn như tôm hùm kết hợp cùng hoa hồng và bột báng…
Phía sau cánh cửa đôi, Bar Midi-Minuit dẫn dắt thực khách bước vào thế giới rừng rậm của Jean-Michel Frank với những bức tường bọc giấy da voi và thảm họa tiết da báo. Đây là phông nền hoàn hảo cho những món cocktail “rock” của Margot Lecarpentier, phục vụ trong các dòng ly pha lê Baccarat kinh điển như Mille Nuits, Rohan, Masséna và Harcourt.
Khép lại hành trình khám phá, Maison Baccarat không chỉ dừng lại ở những bức tường cổ kính. Sự tái sinh này sẽ tiếp tục vươn ra không gian ngoài trời với quầy bar trong vườn do kiến trúc sư cảnh quan Jérémie Attali thiết kế vào mùa xuân 2025 và các chương trình nghệ thuật đa dạng. Tất cả sẽ giữ cho ngọn lửa đỏ đam mê của Baccarat tiếp tục cháy sáng rực rỡ.
Brutalist-Baroque
Chiếc đèn chùm Tuzla từng xuất hiện tại Triển lãm Hoàn cầu (Universal Exhibition) năm 1855 vẫn giữ nguyên vẻ lộng lẫy với 157 bóng đèn và 9.000 viên pha lê thả trần. Nó tạo nên một sự tương phản đầy choáng ngợp với lớp đá cẩm thạch tinh khôi của cầu thang nghi lễ, cùng những tạo tác mang hơi hướng nguyên sơ của Jean-Guillaume Mathiaut như bàn, ghế đẩu và những chiếc ghế tựa dáng vương quyền.
The Ballroom
Bước chân vào phòng khiêu vũ tựa như một chuyến du hành ngược thời gian. Những bức phù điêu Rococo mạ vàng, tường gương và các chi tiết gỗ kiểu Neapolitan phản chiếu vẻ đẹp lộng lẫy của bức bích họa Baroque trên trần nhà do Francesco Solimena thực hiện (1732-33). Từng là tâm điểm của những đêm tiệc huyền thoại thế kỷ XX, nơi đây từng đón tiếp các biểu tượng như Salvador Dalí, Man Ray, Christian Dior và Coco Chanel. Ngày nay, Baccarat và Alain Ducasse tiếp tục nuôi dưỡng tinh thần sáng tạo ấy thông qua các chương trình văn hóa định kỳ như hòa nhạc, tọa đàm và biểu diễn nghệ thuật
Dream Cellar
Bức họa Alchimie (Giả kim thuật) trên vòm trần do Gérard Garouste thực hiện năm 2003 luôn là tâm điểm của sự mê hoặc. Minh họa bốn nguyên tố cốt lõi tạo nên pha lê (nước, không khí, đất và lửa), không gian nay trở thành hầm rượu – nơi lưu giữ một loại thức uống cũng mang đậm tính triết học và tinh thần giả kim.
The Gatsby Vibe
Sống lại từ những thước phim đen trắng huyền thoại của Man Ray, quầy bar Midi-Minuit mang vẻ đẹp của thập niên 1920 rực rỡ với những bức tường bọc giấy da voi. Sự tĩnh lặng của quá khứ được thay thế bằng một vũ điệu sắc màu khi ánh sáng từ đèn chùm Arik Levy hòa quyện cùng sắc đỏ nồng nàn của nội thất và vật dụng pha lê tinh xảo.
BÀN TIỆC NGHỆ THUẬT
Alain Ducasse, Christophe Saintagne và Robin Schroeder, ba thế hệ đầu bếp được kết nối bởi niềm đam mê chung, đã tạo nên những món ăn mang đến sự bất ngờ và đầy cảm hứng. Bậc thầy Ducasse truyền lại di sản; Saintagne tinh chỉnh với sự chính xác; và Schroeder thắp sáng hương vị bằng nguồn năng lượng trẻ trung.
Thực đơn tại đây phá vỡ mọi quy chuẩn, các hương vị va chạm và hòa quyện theo những cách không ngờ tới. Cà tím nướng trong lá sung trên quầy bar, bí đỏ tẩm hương cà phê, tôm hùm xé phay trong “biển” bột báng hương hồng… mỗi miếng ăn là một lời mời khám phá, nơi sự ngẫu hứng và tính nghệ thuật chiếm trọn tâm điểm.
Nằm trong phòng ăn cũ theo phong cách Louis XIV của Marie-Laure de Noailles, những tinh chỉnh thiết kế mới của nhà hàng không hề lấn át vẻ cổ điển. Những kệ gỗ sồi trang trí tượng nhỏ của Jean-Guillaume Mathiaut hoàn toàn tương xứng với những chiếc ghế bành đồ sộ cũng do chính ông chế tác. Hệ thống giá đỡ bằng gỗ trên trần nhà nâng niu và níu giữ những giọt pha lê được Baccarat thổi riêng cho không gian này.
Chân dung Alain Ducasse. Ảnh: Yannick Labrousse
4 CÂU HỎI DÀNH CHO MARCEL WANDERS
Nhà thiết kế đã tận hiến cho Baccarat trong suốt 15 năm qua, và thương hiệu đang kỷ niệm cột mốc này bằng bộ sưu tập mới mang tên New Antique.
Sau ngần ấy năm, ông vẫn bị mê hoặc bởi pha lê… Đó thực sự là một vật liệu phi thường vì nó vừa cực kỳ cứng lại vừa gần như vô hình. Nó có khả năng mang lại cho chúng ta niềm vui to lớn và đó là nơi mọi thứ bắt đầu đối với tôi. Những sáng tạo của tôi luôn có nét hóm hỉnh, tươi vui và nữ tính!
Ông đã tiếp cận bộ sưu tập kỷ niệm này như thế nào? Tôi xem nó như một sự mở rộng của những ý tưởng trước đây, đặc biệt là khái niệm “New Antique” – thứ đối lập với chủ nghĩa tiêu dùng hiện đại ở chỗ: các tác phẩm tuy được chế tác rất phức tạp nhưng đôi khi hầu như không có công năng, điều đó khiến dự án trở nên thú vị đối với tôi.
Sự phức tạp xuất hiện đặc biệt rõ ràng trong các tác phẩm quy mô lớn của ông… Việc thiết kế những tác phẩm khổng lồ và phức tạp đến với tôi một cách tự nhiên và các nghệ nhân Baccarat là những cộng sự tuyệt vời khi hiện thực hóa chúng. Việc tạo ra chiếc bình pha lê ‘Monumental’ cao 1,4m là một thách thức đáng kinh ngạc và đầy kích thích.
Vai trò của ông trong việc định hình các đường cắt pha lê đặc trưng? Tôi luôn thảo luận chặt chẽ khía cạnh này với đội ngũ nghệ nhân của Baccarat. Về cơ bản, hoa văn cắt chính là công cụ cho phép các tia sáng được tự do “nhảy múa”. Vì vậy, tôi tự xem mình như một biên đạo múa, người điều phối ánh sáng thông qua từng đường nét chạm khắc trên pha lê.
Chân dung Marcel Wanders. Ảnh: Yannick Labrousse
Ly pha lê Baccarat. Ảnh: Yannick Labrousse
Ảnh: Yannick Labrousse | Bài: Daniele Gerkens | Chuyển ngữ: Thùy Như
Xem thêm:
Vườn Pháp: Cái đẹp hình thành từ trật tự
Sân khấu của lịch sử: Những nhà hát kể chuyện kiến trúc Pháp
