Với chúng ta, cắm những cành hoa vào bình là một thú vui tao nhã giúp tô điểm cho không gian sống. Nhưng với nhóm các florist trẻ dưới đây, mỗi người lại đang phát triển nghệ thuật cắm hoa theo các cách thức thú vị bằng cách thử nghiệm những giống mới hoặc đã bị lãng quên, cũng như kết hợp màu sắc, hình thức và kiểu dáng độc đáo.
Rollo Skinner – Ưu tiên bản chất tự nhiên
Một chuyến đi tình cờ đến Tesco ngay trước đại dịch đã biến Rollo Skinner, người đang vật lộn với sức khỏe tinh thần và công việc trở thành một nhà thiết kế bối cảnh thực vật. Những bông hoa mua trong vô thức đã giúp anh lóe lên một ý tưởng về việc thay đổi nghề nghiệp.
Anh rời bỏ sự nghiệp giám đốc nghệ thuật để theo học tại Trường hoa London và kể từ đó làm việc ổn định cho các khách hàng bao gồm Gucci, Soho House và Acqua di Parma. Rollo mô tả gu thẩm mỹ của mình là “tự nhiên, hoang dã và lãng mạn nhưng luôn có chút kỳ quặc”. Anh nói thêm: “Tôi sử dụng những bảng màu được cân nhắc kỹ lưỡng, nhưng tôi thích tạo ngạc nhiên cho chính mình”.
Cho dù đó là hương thơm của hoa nở mùa xuân hay bảng màu sống động của mùa thu, anh ấy đều tìm thấy nguồn cảm hứng quanh năm. ‘Tôi yêu khoảnh khắc nhẹ nhõm và vui vẻ cuối mùa đông từ những bông tuyết đầu tiên. Tôi luôn bị kích thích bởi thiên nhiên.”
Với phong cách nội thất thiên về thập niên 70 và tối giản với tone màu đất và gỗ chủ đạo, anh có xu hướng sắp xếp những bông hoa khô lớn trong ngôi nhà của mình. Rollo khuyên những người mới bắt đầu hãy làm theo bản năng của mình và thoải mái vui đùa với nó.
Dự án đầy tham vọng nhất của anh cho đến nay là show diễn Tuần lễ thời trang London của SS Daley vào mùa thu năm ngoái. Anh nhớ lại: “Trước đây tôi đã từng làm việc với anh ấy, tạo ra một đồng cỏ cừu mùa đông tại Carlos Place của Matchesfashion. Có một sự thay đổi vào phút cuối và tôi phải thiết kế một khu vườn ở lâu đài Sissinghurst trong một tuần, đồng thời hướng dẫn một nhóm xuất sắc để hoàn thiện từ xa trong khi tôi đang giảng dạy các buổi hội thảo của mình tại Lễ hội Soho Farmhouse.”
Mặc dù đã tạo dựng được tên tuổi nhưng Rollo Skinner vẫn luôn không ngừng học hỏi, ngay cả khi từ chính học trò của mình. Anh chia sẻ: “Tại một buổi hội thảo mà tôi tổ chức, một cô gái đã kết hợp bạc hà với trầm hương – một chất lượng kết cấu tinh tế. Ý tưởng đó thật khó quên.” Ngoài ra, anh còn lấy cảm hứng từ âm nhạc, một câu chuyện, màu sắc hoặc kết cấu để làm nội dung cho tác phẩm của mình, nhưng cuối cùng thì chính bản chất tự nhiên (cách mọi thứ phát triển, sự hài hòa và bất hòa) mới là điều thúc đẩy anh ấy.
Hazel Gardiner – Liều thuốc tự nhiên đến từ hoa
Con đường đến với nghề thiết kế hoa của Hazel Gardiner không hề đơn giản. Cô học về báo chí thời trang và làm việc trong lĩnh vực truyền hình ca nhạc trước khi điều hành một doanh nghiệp kinh doanh quần áo cổ điển. Năm 2007, cô được chẩn đoán ung thư và điều đó thay đổi mọi thứ. Trong khi phải hóa trị tích cực, cô tìm thấy niềm an ủi trong khu vườn tại căn hộ đầu tiên của mình. “Tôi không thể đọc hoặc xem tivi,” cô nhớ lại. “Hoa đã trở thành liều thuốc tự nhiên của tôi.”
Năm 2016, cô rẽ hướng để phát triển sự nghiệp cắm hoa và mở studio. Cô giải thích: “Những gì chúng tôi làm là kể chuyện, tạo ra khoảnh khắc để khơi gợi cảm xúc”. Với phong cách được mô tả là “hoang dã và bất ngờ”, cô sử dụng một bảng chất liệu không chỉ giới hạn ở những loại hoa thông thường. Hazel chia sẻ: “Trong bối cảnh khủng hoảng khí hậu, chúng ta phải ứng phó với những gì đang diễn ra trên thực địa.” Vì thế, một loại rau, rong biển, hay địa y cũng có thể trở thành những tác phẩm. Vì thế, người ta thường thấy cô ấy ở siêu thị để tìm nguồn cung ứng, chẳng hạn như cải xoăn hoặc kinh giới.
Trong khi nhiều florist yêu thích sự phong phú của thời điểm cuối xuân thì Hazel Gardiner lại thích mùa thu và mùa đông hơn. Cô nói: “Tôi thích khi phải chiến đấu chăm chỉ hơn một chút. chúng ta phải vận dụng sự khéo léo của mình để khiến mọi thứ trông thật ấn tượng bằng cách sử dụng những cành cây theo mùa vào tháng 11 hoặc tháng 12.”Vẻ ngoài khác lạ của những loài hoa như hoa phi yến và hoa mao địa hoàng đã mê hoặc cô từ khi còn nhỏ, cũng như những giống hoa có đuôi như hoa nhài. Ở nhà, Hazel thích những bông hồng trồng trong vườn cạnh giường ngủ hoặc những cành hoa cắm trong chiếc bình cao. Vào với bình hoa, mọi thứ đều có thể sử dụng được, từ bình gốm cổ điển cho đến những chiếc hũ thủy tinh…
Một trong những dấu son nổi bật trong sự nghiệp của cô là tạo ra các chữ cái RHS cho Triển lãm hoa Chelsea vào tháng 5 năm ngoái. Nhóm của cô đã làm việc với The Woodland Trust để tạo ra một màn trình diễn đẹp mắt và bền vững. “Chúng tôi đã thực hiện những công trình lắp đặt lớn hơn, nhưng chưa từng thu hút được nhiều sự chú ý đến vậy. Đó là một vinh dự lớn lao.” Hazel chia sẻ. Cô tin rằng phong cách sử dụng bất kỳ vật liệu tự nhiên nào có sẵn của cô đang ngày càng phổ biến, nhưng nó không nên là một xu hướng mà phải là một phương thức phi thời gian.
Hamish Powell – Khám phá hoa cùng thực vật học
Hamish Powell ví công việc của mình như “khiêu vũ với những bông hoa” và từ chối bị bó buộc bởi những danh tính cố định. Hamish chia sẻ: “Phần lớn thời gian tôi tự gọi mình là một nghệ sĩ và hoa là nàng thơ, đồng thời là phương tiện của mình. Điều này bao gồm tất cả mọi thứ, từ cắm hoa, chụp ảnh đến viết lách.”
Hamish nghiên cứu 2 ngành khó có thể mường tượng cùng nhau là khoa học thực vật và tiếng Quan Thoại ở trường đại học, tự nuôi sống bản thân bằng công việc tại một cửa hàng hoa, thăng tiến từ người rửa bình hoa lên quản lý cửa hàng. Anh đã nghiên cứu Ikebana từ rất sớm và văn hóa thực vật Nhật Bản đã định hình sâu sắc công việc của mình.
“Việc đánh giá cao vẻ đẹp riêng của thân hoặc cành là rất quan trọng đối với tôi”.
Hamish Powell đã viết luận án về hoa lan và nói rằng chúng rất quan trọng đối với tính thẩm mỹ “không ngừng nghỉ, tò mò, bất ngờ và biểu cảm” của mình. Anh bị cuốn hút vào sự chuyển tiếp giữa các mùa. Với anh, có lẽ sự u ám còn ly kỳ hơn sự trong trẻo của mùa hè và mùa đông. Hamish tự đặt cho mình một thử thách: Tìm kiếm, chế tạo và ghi lại các tác phẩm điêu khắc hoa ở mọi quốc gia trên thế giới. Anh giải thích điều này chủ yếu là vì niềm vui cá nhân, nhưng chắc chắn sẽ có một cuốn sách.
Theo chia sẻ, Hamish đang đấu tranh cho một “thời kỳ phục hưng hào nhoáng”, nhấn mạnh rằng đồng tiền và cẩm chướng là loài hoa có tính thẩm mỹ nóng bỏng nhất. Anh nhìn thấy mối liên hệ trực tiếp giữa những bông hoa và sự hồi sinh của trào lưu Y2K, với những dải ruy băng, nơ và ren. Hamish có nguồn cảm hứng vô tận từ thời trang, đặc biệt là sự đổi mới trên sàn catwalk. Anh nói: “Hoa có thể truyền tải cùng một thông điệp, chỉ bằng một ngôn ngữ khác. Có thể chuyển tải cảm xúc của một tác phẩm nghệ thuật này sang một tác phẩm nghệ thuật khác là một khả năng mà tôi trân trọng ở những đóa hoa.”
Kaiva Kaimins
Xuất thân từ Melbourne, Úc, Kaiva Kaimins đã đi khắp thế giới và thử nhiều công việc khác nhau trước khi định cư ở London và bất chợt quyết định học nghề cắm hoa. Sau khi làm công việc tự do và làm việc cho những nghệ sĩ cắm hoa lớn, cô thành lập một studio sáng tạo của riêng mình
Phong cách của Kaiva là điêu khắc, vui tươi và hiện đại. Cô khẳng định: “Tôi không ngại làm việc với màu sắc”. Cô yêu sự bùng nổ của sức sống mới vào cuối mùa xuân, khi những búp hoa đang ngủ yên và đột nhiên bung nở, tạo cảm giác như đang nhảy múa, uốn lượn một cách tuỳ hứng. Trong studio, Kaiva sử dụng rất nhiều hoa cúc, cẩm tú cầu, hoa lan và hoa hành tây. Âm nhạc và thực phẩm là hai đề tài tham khảo của Kaiva, chẳng hạn như một tác phẩm được phát triển từ màu sắc của vỏ và ruột của quả bưởi.
Kaiva luôn có hoa trong nhà của mình. Tuy nhiên, giống như một đầu bếp thường chỉ ăn một món đơn giản cuối ngày, những bó hoa ở nhà không hề giống với những gì cô thể hiện ở studio. Cô thừa nhận: “Tôi không bao giờ quá phát cuồng với những bông hoa của mình”.
Để giữ cho hoa tươi lâu nhất có thể, Kaiva khuyên nên cắt cành ở góc 45 độ và thay nước hàng ngày hoặc hai ngày một lần. Làm thế nào để trưng bày chúng hoàn toàn là sở thích cá nhân. Cô nói: “Hãy làm nó như một bài tập thiền định, dành một chút thời gian với những bông hoa của bạn và sắp xếp chúng theo cách mà bạn cảm thấy dễ chịu. Không có đúng hay sai ở đây.”
Chuyển ngữ: My Lương | Theo: ELLE Decor | Ảnh: Helen Cathcart
Xem thêm:
Cảm hứng một mùa xuân yêu thương
Không gian làm việc tràn ngập hoa tươi đáng mơ ước
Chủ nghĩa thô mộc chan hòa cùng thiên nhiên tại khách sạn NICO Loma Alta
