Lớn lên tại vùng nông thôn Nhật Bản, Feebee đã được thiên nhiên nuôi dưỡng từ thuở ấu thơ. Chính hơi thở của đất trời ấy đã thấm sâu và trở thành một phần đặc trưng trong thế giới sáng tạo của cô. Tranh feebee là sự giao thoa giữa cái thân quen và lạ lẫm. “Quen” ở nền tảng kỹ thuật hội họa Á Đông vững chắc, từ nghệ thuật vẽ màu nước Cung bút (Gongbi) tinh tế của Trung Hoa đến vẻ đẹp phù thế Ukiyo-e. Còn “lạ” ở tầm nhìn độc đáo mà cô truyền tải: những hình tượng vốn quen thuộc với đại chúng bỗng khoác lên hình hài mới, chứa đựng những thông điệp đa tầng sâu sắc, mời gọi người xem khám phá thế giới quan đầy mới mẻ của họa sĩ.
Bức vẽ con chuột bắt đầu series “The Beast Known as Kotobuki” được hoàn thành năm 2020.
Một trong những bộ tác phẩm đưa tên tuổi feebee đến với công chúng chính là “The Beast Known as Kotobuki” – nơi cô khắc họa mười hai con giáp trong văn hóa Á Đông. Mỗi linh vật dù giữ hình dáng tổng thể quen thuộc, nhưng lại trở nên cuốn hút lạ kỳ bởi sự pha trộn những đặc điểm đặc trưng của 11 con giáp còn lại. Được sáng tác theo phong cách tranh khắc gỗ Ukiyo-e nổi tiếng thời Edo, bộ tranh này được Feebee cho ra mắt mỗi năm một bức, bắt đầu từ năm Canh Tý 2020, và tác phẩm mới nhất là hình tượng con thỏ của năm 2023 (theo văn hóa Việt Nam là năm Quý Mão – năm con mèo).
Các bức họa được lấy cảm hứng từ tác phẩm “A Beast called Kotobuki” của họa sĩ tranh khắc gỗ Shigemitsu Enrousai từ thời Edo.
Sự hợp nhất của cả mười hai linh thú trong hình hài một con giáp tạo nên một tổng thể vừa kỳ dị, vừa tương phản, nhưng cũng đầy tranh chấn nội tại. Chính từ sự xung đột và hòa trộn đầy nghịch lý ấy, feebee muốn gửi gắm những thông điệp sâu sắc về sự tôn kính sự sống, sự chuyển hóa giữa sinh tử, vòng tuần hoàn bất tận của tự nhiên, và cả quy luật thịnh – suy luôn tiếp diễn trong dòng chảy vĩnh hằng của vũ trụ.
Nữ họa sĩ sẽ cho ra mắt mỗi năm một bức tranh mới. Dự kiến sẽ hoàn thành series trong 8 năm tới.
Tiếp tục khai thác chủ đề mười hai con giáp, Feebee còn sáng tạo một series đặc sắc khác mang tên “Cycle of Transformation”. Bộ sưu tập gồm 12 tác phẩm được vẽ trên gỗ, sử dụng nguyên liệu truyền thống Nhật Bản như mực Sumi, bột Gofun và màu bột. Vẫn mang dấu ấn đặc trưng với sự hòa trộn hình tượng giữa các linh vật, nhưng xuyên suốt series này là một câu chuyện trực quan về vòng tuần hoàn bất tận của tự nhiên. Hành trình này bắt đầu từ những hạt giống đầu tiên trên bức tranh Chuột, dần đâm chồi nảy lộc, rồi đơm hoa kết trái rực rỡ trên các bức tranh Hổ, Rồng, Ngựa, Gà, để rồi đi đến sự héo úa, phân hủy trong bức tranh cuối cùng – Heo. Cái kết ấy không phải là hồi chung, mà là sự khởi đầu cho một chu kỳ mới, khi mầm sống lại được hồi sinh từ chính sự tàn lụi, bắt đầu lại vòng tuần hoàn bất tận ấy.
Mỗi con chuột trong bức tranh mang một hạt giống khác nhau, tượng trưng cho những sự khởi đầu khác nhau khi vòng lặp mới bắt đầu.
Chi tiết hoa và quả xuất hiện trên các bức vẽ cọp, rồng, ngựa và gà…
Trong khi 11 quốc gia cùng đón Tết Âm lịch với hình tượng con Thỏ cho năm Quý Mão, thì Việt Nam là điểm duy nhất chào đón năm con Mèo. Chính sự khác biệt văn hóa đầy thú vị này đã trở thành nguồn cảm hứng cho một tác phẩm đặc biệt của feebee. Cô đã sáng tác một bức tranh hình tượng con Mèo, nhưng không phải một linh vật an lành thông thường, mà là một sinh thể đầy ẩn dụ: con Mèo đang vồ lấy một con chồn và một con ếch – mỗi con mồi trong mỗi chân tượng trưng cho sự bất định và những điều ngoài dự tính.
Giải thích về tác phẩm, feebee chia sẻ: “Bức tranh mượn hình tượng một con giáp để thể hiện tính khả dụng của sự thay đổi trong một chu kỳ vốn được xem là cố định. Rất nhiều điều bất ngờ, không thể đoán trước đã xảy ra, làm đảo lộn và tái định nghĩa những truyền thống vốn được xem là quen thuộc.”
Tranh mèo vồ chồn và ếch “The Great Transformation” hoàn thành năm 2020.
Thực hiện: Hoàng Lê | Ảnh: feebee
Xem thêm
