Sự nghiệp với cái đẹp của nhà thiết kế thời trang Dries Van Noten không dừng lại kể cả khi ông rời khỏi thương hiệu do mình sáng lập vào hai năm trước. Ông và người bạn đời Patrick Vangheluwe đã cùng nhau mở ra Dries van Noten Foundation – một tổ chức văn hóa phi lợi nhuận với không gian dành cho nghệ thuật, thiết kế và kiến trúc, nhằm quảng bá tinh thần savoir-faire đến với thế giới. Triển lãm đầu tiên của họ có tên The Only Protest Is Beauty, trích từ câu nói của nhà hoạt động Phil Ochs trong thời kì chiến tranh tại Việt Nam 1975 (nguyên văn “In such ugly times, the only true protest is beauty”). Nhà thiết kế mong muốn triển lãm này phần nào giúp người xem suy ngẫm sâu hơn về tầm quan trọng của cái đẹp trong xã hội nhiều biến động.
Từ trái sang: Thiết kế trong bộ sưu tập xuân/hè 2025 của Comme des Garçons với nón của Julien d’Ys, thiết kế trong bộ sưu tập haute couture thu/đông 2-2004 của Christian Lacroix với tóc giả của Fabio Petri, điêu khắc Stifle của Kate MccGwire.
Triển lãm diễn ra tại cung điện phong cách rococo Palazzo Pisani Moretta, nơi đặt trụ sở của Dries van Noten Foundation mới khai trương vào cuối năm 2o25. Trong không gian nguy nga tráng lệ, người xem được dẫn bước vào một cuộc du hành khám phá những câu chuyện về thủ công tinh xảo bậc nhất qua 200 tác phẩm được tuyển chọn kĩ lưỡng bởi Geert Bruloot.
Cung điện Palazzo Pisani Moretta vẫn giữ được những chi tiết kiến trúc và nội thất nguyên bản.
Triển lãm được chia thành từng chương, mở đầu với Light and Darkness, trưng bày những thiết kế nặng về đường nét kiến trúc của Comme des Garçons và Christian Lacroix. Các hiện vật thách thức người xem bởi sự táo bạo và phức tạp trong chi tiết, khơi gợi những chất vấn về sự giằng co, cuộc chiến của cái đẹp, và sự kỳ diệu trong khoảnh khắc nó thành hình. Phòng Nature Morte nổi bật với những tác phẩm gốm sứ lấy cảm hứng từ thực vật lai của Kaori Kurihara, mở ra một thế giới hoang dại của trí tưởng tượng. Chương Bending Light dành riêng cho nghệ thuật thủy tinh, nơi những chiếc bình và ly uống rượu thế kỷ 18 sánh đôi cùng đèn chùm méo mó của Alexander Kirkeby chế tác tại Murano, mang thông điệp về niềm vui ẩn chứa trong sự bất toàn.
Thiết kế trong bộ sưu tập haute couture thu/đông 1997 của Christian Lacroix.
Comme des Garçons xuân/hè 2024 và xuân/hè 2016 với nón của Julien d’Ys.
Trái: Tác phẩm Whiskered Sentinel của Steven Shearer, tranh chân dung Pietro Vettor Pisani của họa sĩ vô danh thế kỷ 18, đàn piano Grand piano 36437 của Julius Blüthner từ thế kỉ 19 với vỏ gỗ hồng mộc đánh bóng và phím đàn bằng ngà voi. Phải: Điêu khắc gốm Pierrot fleuri của Kaori Kurihara.
Trong phòng Language of Flowers, những đóa hoa và cọng cỏ thủy tinh mảnh mai của nghệ nhân Lilla Tabasso được “trồng” trong những ụ đất, tương tác với các cột đá hình học rực rỡ của Ettore Sottsass. Xuyên suốt triển lãm, vẻ đẹp của tranh tĩnh vật Vanitas (tượng trưng cho sự phù phiếm, hư vô của cuộc sống và cái chết) được khắc họa qua những món trang sức hình đầu lâu của Venice Codognato hay điêu khắc bằng sứ mạ vàng của Katsuyo Aoki.
Tác phẩm Persian Slipper và Qiulong của Ann Carrington, tranh trường phái Tuscan thế kỉ 17-18 Đức Mẹ và Chúa Hài đồng ngồi trên ngai vàng giữa thánh John hài đồng và một thiên thần nhạc công.
Trái: Bình gốm A Frock Will Hide All Those Sticky Out Bits He Said của Virginia Leonard. Phải: Bộ cờ vua L’Échiquier des Songes của Joseph Arzoumanov.
Tác phẩm Flotsam Jetsam của Misha Kahn.
Kể từ khi sở hữu Palazzo Pisani Moretta, Dries Van Noten và Patrick Vangheluwe đã trở thành những cư dân của Venice với niềm thôi thúc muốn đưa nơi đây hòa vào nhịp sống văn hóa của thành phố. Khi triển lãm kết thúc vào tháng 10, cung điện sẽ trải qua một cuộc cải tạo kéo dài 16 tháng để kịp đón sự kiện Biennale dell’Arte tiếp theo, hứa hẹn sẽ mang đến một hành trình nghệ thuật đầy cảm hứng khác.
Thực hiện: Hoàng Lê | Ảnh:Matteo de Mayda
Xem thêm
Dries Van Noten Foundation: Sân khấu của sáng tạo trên nền di sản
Fondation Cartier: Nghệ thuật, kiến trúc và cơ học trong một thể thống nhất
