Giải thưởng thường niên Loewe Foundation Craft Prize ra đời từ năm 2016 như một lời tri ân dành cho khởi nguồn của thương hiệu Tây Ban Nha, vốn là một xưởng thủ công tập thể từ năm 1846, đồng thời khẳng định vị thế của nghề thủ công trong xã hội hiện đại. Mục tiêu của giải thưởng nhằm tôn vinh vẻ tinh xảo từ bàn tay nghệ nhân, duy trì và phát triển giá trị truyền thống với sáng tạo nghệ thuật đương đại.
Giải thưởng đón nhận nghệ nhân chuyên nghiệp trên 18 tuổi, với tiêu chí duy nhất: tác phẩm dự thi phải là sự kết hợp giữa ứng dụng sáng tạo của kỹ thuật thủ công đặc trưng và một ý tưởng nghệ thuật độc bản.
Năm 2026, 30 tác phẩm xuất sắc nhất đã được chọn ra từ hơn 5.100 dự án trên 133 quốc gia. Đại diện Hàn Quốc dẫn đầu với 6 nghệ sĩ ở nhiều lĩnh vực: gốm, dệt, kim khí, sơn mài, thủy tinh và nội thất. Mỗi tác phẩm là sự cân bằng giữa kỹ thuật cha truyền con nối và phá cách hiện đại, phá vỡ những giới hạn của sáng tạo và vật liệu.
Năm 2025, nghệ sĩ Lê Thúy là đại diện Việt Nam duy nhất và đầu tiên có mặt trong danh sách rút gọn. Đọc thêm: Họa sĩ Lê Thúy và những vệt ký ức trên lụa và sơn mài
Trong số những tác phẩm ấn tượng năm nay, không thể không nhắc đến Fra Fra Tapestry #2 – sự hợp tác đặc biệt giữa Baba Tree Master Weavers và nghệ sĩ Álvaro Catalán de Ocón. Tác phẩm là một tấm thảm làm bằng cỏ voi đồ sộ được dệt thủ công. Điểm độc đáo nằm ở quy trình sáng tạo hai chiều. Từ những bức ảnh chụp từ trên cao bằng flycam ghi lại hình ảnh những ngôi nhà bùn hình tròn đặc trưng của vùng Gurunsi (Ghana), nhà thiết kế đã chuyển thể thành bản vẽ đồ họa. Sau đó, ông trao lại quyền tự do sáng tạo cho chính các nghệ nhân Ghana để thêu dệt nên những hoa văn và dấu ấn riêng.
Tác phẩm Fra Fra Tapestry #2
Tác phẩm Chronicle of Matter của Lee Somyeong.
Tác phẩm Laying Vessel của Jobe Burns là một cuộc đối thoại thi vị với di sản công nghiệp vùng West Midlands, Anh Quốc. Sử dụng kỹ thuật tạo hình kim loại nặng và xử lý bề mặt bằng hóa chất, nghệ sĩ tạo nên một cấu trúc thép hình nón với nội thất sơn mài đỏ rực rỡ tương phản với lớp vỏ ngoài gỉ sét theo thời gian. Như Jobe mô tả, tác phẩm mang dáng dấp của cơ thể con người sau những giờ lao động, trống rỗng nhưng vẫn sống động, kiệt sức vừa bền bỉ. Đó là hình ảnh ẩn dụ đầy ám ảnh về sự hao mòn và sức chịu đựng, và vẻ đẹp được sinh ra từ những tổn hao của thời gian và lao động.
Tác phẩm Laying Vessel
Tác phẩm Edifice của Susan Halls.
Điểm nhấn của danh sách rút gọn năm nay là những tác phẩm sử dụng cấu trúc để tạo nên hiệu ứng thị giác mê hoặc. Tiêu biểu có Rhythm in Grid của nghệ sĩ Đài Loan Hsieh Chia-Chen, là hàng nghìn sợi tre mảnh mai được kéo căng và sắp đặt bên trong một khung lập phương, tạo nên một khối cầu lượn sóng huyền ảo. Sự chính xác đến từng chi tiết trong việc tính toán lực căng và độ cong đã thổi hồn vào tre, biến vật liệu thành những đường nét trừu tượng, đan cài giữa ánh sáng và bóng đổ.
Tác phẩm Rhythm in Grid
Tác phẩm Faun’s Flesh (Arena Rosada) của Maria Koshenkova.
Tác phẩm Strata of Illusion của nghệ sĩ Park Jongjin mang tinh thần tương tự trong việc khám phá cấu trúc và ảo ảnh thị giác. Anh tạo nên một khối ngồi hình hộp từ những lớp giấy xếp được tráng một lớp bùn men sứ mỏng. Sau khi qua lò nung, phần giấy cháy đi hoàn toàn, chỉ còn lại một khối gốm cong vênh, biến dạng, ghi lại quá trình sụp đổ như một phần hữu cơ trong kiến trúc tổng thể. Tác phẩm như một bản ghi chép thầm lặng về sự mong manh của vật chất và cái đẹp được sinh ra từ chính quá trình tan rã và tái tạo.
Tác phẩm Strata of Illusion
Ở một góc nhìn gần gũi và tinh tế hơn, Endless của Adelene Koh tái hình dung phần gáy sách ẩn giấu thành một tác phẩm điêu khắc. Sử dụng kỹ thuật may thủ công từ thế kỷ 18, nữ nghệ sĩ Singapore đã tạo nên một cấu trúc tròn trịa từ chỉ và giấy gấp, biến một chi tiết kỹ thuật khiêm nhường thành một đối tượng kiến trúc thu nhỏ đầy chất thơ.
Tác phẩm Endless
Tác phẩm Seed of Circulation của Park Jieun.
Nghệ sĩ Nigeria Fadekemi Ogunsanya kết hợp kỹ thuật nhuộm chống màu Adire Eleko (được thực hiện tại các hầm chàm Kofar Mata ở Kano) với thêu thùa, đính cườm và các ký tự Yoruba. Trên tác phẩm may chần bông We Are Not Lying, Your Language is Not Enough, bề mặt vải không chỉ là nơi trú ngụ của hình ảnh mà còn là một thông điệp, một trang sách sống động kể về bản sắc và ngôn ngữ.
Tác phẩm We Are Not Lying, Your Language is Not Enough
Nghệ nhân sơn mài Nan Wei mang đến Knot-Loving, áp dụng kỹ thuật Shippi truyền thống của Nhật Bản trên chất liệu da thuộc, thay vì gỗ hay giấy như thường lệ. Trong khi đó, Coco Sung tái hiện những tượng gỗ Kkokdu trong tang lễ Hàn Quốc thành các nhân vật nhỏ bé đầy ma mị qua Shadow Kkokdu. Kết hợp đất sét, sơn mài, dây kim loại và kỹ thuật kết cườm, nghệ sĩ thổi hồn vào những linh vật truyền thống một diện mạo đương đại, vừa như bùa hộ mệnh, vừa như những bóng hình lay động giữa ranh giới thực tại và tâm linh.
Tác phẩm Knot-Loving
Bộ tác phẩm Shadow Kkokdu
Hội đồng giám khảo năm nay gồm Sheila Loewe – Chủ tịch thương hiệu Loewe, kiến trúc sư Frida Escobedo, tác giả Deyan Sudjic, nhà thiết kế Patricia Urquiola, và bộ đôi giám đốc sáng tạo mới của thương hiệu Jack McCollough & Lazaro Hernandez.
Các tác phẩm sẽ được trưng bày tại Bảo tàng Quốc gia Singapore từ 13/5–14/6/2026. Kết quả giải thưởng sẽ được công bố vào ngày 12/5.
Thực hiện: Hoàng Lê | Theo: Wallpaper* | Ảnh: Loewe
Xem thêm
Milan Design Week 2025: Tiệc trà nghệ thuật của Loewe
Nghệ thuật đương đại và thủ công đặc sắc tại Loewe Foundation Craft Prize 2024
Loewe Foundation Craft Prize 2023 vinh danh nghệ nhân gốm Eriko Inazaki
