Từ thời Ai Cập cổ đại cho đến châu Âu thế kỷ 17, con người luôn có nhu cầu mang vẻ đẹp của thiên nhiên vào đời sống hằng ngày. Những bình hoa trong lăng mộ Pharaoh, vòng nguyệt quế Hy Lạp hay các bức tranh tĩnh vật Hà Lan đều cho thấy cắm hoa từ lâu đã là một phần của văn hóa và thẩm mỹ.
Ở phương Đông, nghệ thuật này hướng đến sự tinh tế và hài hòa, nơi mỗi cành hoa, lá cây đều mang ý nghĩa sâu sắc. Ikebana của Nhật Bản hay các phong cách cắm hoa cổ điển Trung Hoa không chỉ là sắp đặt mà còn gắn liền với triết lý sống tĩnh tại và sự kết nối sâu sắc với tự nhiên. Đến thời kỳ Phục Hưng và hội họa tĩnh vật châu Âu, hoa được nâng lên thành biểu tượng của cái đẹp được trân trọng và ngưỡng mộ. Những tác phẩm hoa lá rực rỡ, kết hợp khéo léo giữa hoa, lá, quả và ánh sáng, đã định hình và truyền cảm hứng cho nghệ thuật cắm hoa qua nhiều thế kỷ sau đó.
Ảnh: La Musa De Las Flores
Ngày nay, nghệ thuật này được tiếp cận theo một cách mới, nhẹ nhàng, tự nhiên và mang tính cá nhân rõ nét hơn. Các nghệ sĩ cắm hoa đương đại không chỉ tái hiện tinh thần của lịch sử mà còn đưa vào đó cảm xúc, nhịp sống và gu thẩm mỹ của thời hiện đại.
1. Anna Potter
Anna Potter, người sáng lập tiệm hoa Swallows & Damsons tại Anh, mang sự lãng mạn của nông thôn Hà Lan, thời kì Hoàng kim thế kỷ 17 đặt vào từng tác phẩm hoa của mình. Niềm say mê hoa từ thuở ấu thơ với những chuyến dạo chơi trong vườn hồng nhà bà ngoại đã giúp cô tạo ra những tác phẩm theo phong cách này trong suốt hơn một thập kỉ qua.
Tại cửa hàng của mình ở Yorkshire, Anna khéo léo kết hợp những đóa hoa theo mùa từ mao lương, tulip đến hải quỳ và biến chúng thành những bó hoa như bước ra từ những bức tranh cổ điển. Cô chia sẻ: “Để thêm nét hiện đại, tôi tập trung vào hoa theo mùa, tránh những loài không thuộc mùa đông vào tiết xuân. Cách làm này giúp tôn vinh vẻ đẹp thuần khiết và phong phú nhất của từng thời điểm trong năm.” Đối với Anna, vẻ đẹp thực sự không nằm ở sự hoàn hảo được sắp xếp cầu kỳ, mà chính ở những đường nét bất quy tắc, sự phóng khoáng tự nhiên của cỏ lá. Quá trình tìm hiểu và gắn bó với hoa đã dạy cô một điều: thay vì cố gắng uốn nắn, hãy chấp nhận và trân trọng vẻ đẹp không hoàn hảo cũng chính là vẻ đẹp đích thực của tự nhiên.
Ảnh: India Hobson/Haarkon
Mỗi tác phẩm khiến người xem như cảm nhận được không khí của một buổi sáng Bắc Âu sương giăng. Ảnh: Swallows & Damsons
Ảnh: Swallows & Damsons
Để các tác phẩm của mình thêm sinh động, Anna kết hợp thêm trái cây và những cành lá rơi rụng. Mỗi bình hoa của cô tựa như một bức tranh tĩnh vật cổ điển, nơi ánh sáng dịu dàng của các bậc thầy hội họa Hà Lan lan tỏa, nhẹ nhàng vuốt ve từng cánh hoa, tạo nên một vẻ đẹp vừa chân thực vừa gần như kỳ ảo.
2. Shean Strong
Lấy cảm hứng từ thời kỳ Empire, Shean Strong sử dụng đường nét mạnh và hình khối rõ ràng để tạo nên bố cục vững vàng. Từ nền tảng hóa sinh đến những chuyến du lịch vòng quanh thế giới, anh tạo ra những bó hoa như một bản hợp xướng của hình khối và màu sắc từ hoa anh túc Iceland, tulip Pháp, đến hoa thu hải đường. Với Shean, điều quan trọng là phải nghĩ đến câu chuyện màu sắc và việc sử dụng ánh sáng. Việc lựa chọn màu sắc có thể ngay lập tức hiện đại hóa một hình thức cổ điển và thay đổi toàn bộ tâm trạng của tác phẩm hoa.
Ảnh: Studio McGee
Ảnh: Shean Strong
Ảnh: Shean Strong
“Tôi thích khả năng kết hợp các hình khối mạnh mẽ với sự mềm mại nữ tính,” Shean chia sẻ. Những tác phẩm của anh cho thấy nghệ thuật cắm hoa có thể vượt qua khuôn khổ quen thuộc thường bị gắn liền với sự nữ tính. Khi thiết kế tác phẩm cho hiện tại và tương lai, anh lấy nguồn cảm hứng và vận dụng các quy tắc từ lịch sử để tạo ra những tác phẩm mới mẻ mà vẫn gợi nhớ về quá khứ.
3. Gabriela Salazar
Nghệ sĩ Gabriela Salazar từ studio hoa La Musa de las Flores mang đến một góc nhìn chân thật và đầy chất thơ về hoa. Từ London về Mexico, cô mang đến phong cách hiện thực tự nhiên trong nghệ thuật cắm hoa, đó là trân trọng sự không hoàn hảo. Thay vì chỉ chọn những bông đang nở rộ, cô tìm vẻ đẹp trong cả những khoảnh khắc từ nụ khép, chớm nở, bung nở đến cả lúc cánh vừa tàn.
Ảnh: La Musa De Las Floras
Ảnh: La Musa De Las Floras
Cô tin rằng hoa không phải đối tượng để phô diễn sự hoàn mỹ, mà là biểu tượng của sự sống. “Tôi yêu những bông hoa ở mọi giai đoạn, và tôi yêu sự không hoàn hảo của chúng… Tôi tìm thấy nhiều cảm hứng trong toàn bộ chu trình sống của thiên nhiên”, Gabriela chia sẻ. Thiết kế của cô luôn dành không gian cho hoa để thở vì chúng rất mỏng manh. Cũng như các nghệ sĩ hoa khác, Gabriela tin rằng thiết kế hoa đang thay đổi theo chiều hướng trân trọng vẻ đẹp thiên nhiên, đề cao tính tự nhiên và ít cứng nhắc hơn.
4. Sammy Go
Nghệ sĩ Sammy Go của tiệm hoa nghệ thuật Lambert Floral Studio tìm đến nghệ thuật cắm hoa cổ Trung Quốc để chạm vào ký ức về sự thanh nhã. Được truyền cảm hứng từ hội hoạ thời Tống và theo đuổi chủ nghĩa tự nhiên, anh khiến các yếu tố như sơn trà, tre non, đậu thơm hay cành dại trở nên hòa hợp. Những nhánh tre mảnh, cành bạch đàn uốn cong, vài bông trà hé nở, tất cả được đặt vào bình theo cách tự nhiên nhất. Bố cục được sắp xếp tự do và không quá cầu kỳ để cho các thành phần tự nói lên vẻ đẹp của chúng. Cuối cùng, khung ảnh cũng là một yếu tố quan trọng, giống như một bức tranh đẹp cũng cần đến một khung tranh đẹp.
Ảnh: Emily Scott
Từng học kiến trúc cảnh quan, Sammy Go mang tinh thần phương Đông vào từng bình hoa của mình. Ảnh: Lambert Floral Studio
Ảnh: Lambert Floral Studio
Mỗi sáng tạo phản chiếu tâm trạng của chính người nghệ nhân. Anh chia sẻ rằng có những ngày bình hoa thể hiện cảm xúc sự dồn nén, có ngày lại là hy vọng. Bố cục của Lambert Floral Studio luôn đầy khoảng trống, bởi với Sammy, không gian cũng là vật liệu và sự tĩnh lặng chính là một phần của tác phẩm. Theo Sammy, thành công nhất của một nhà thiết kế hoa là khi có thể khuếch đại và làm nổi bật vẻ đẹp vốn có của bông hoa đó.
5. Sophia Kaplan
Sinh ra ở Paris và lớn lên giữa hai nền văn hoá, các tác phẩm của Sophia Kaplan vẫn đại diện cho vẻ đẹp mộc mạc của đầu thế kỷ 20 đó là sự giản đơn, gần gũi, và ưu tiên vật liệu bản địa. Sophia đặc biệt say mê những bức tranh của Margaret Preston, một nghệ sĩ tiên phong của thời kỳ hiện đại ở Úc, và vì thế, yêu thích cách thời kỳ này thách thức những kỳ vọng và mang lại cho các nghệ sĩ nhiều tự do hơn. Những bó hoa của cô kết hợp lá bạch đàn hoa của Úc cùng cúc giấy, cẩm tú cầu và sao nhái, tạo nên cảm giác phóng khoáng và cởi mở.
Ảnh: Mud Flower Market
Ảnh: Sophia Kaplan
Ảnh: Sophia Kaplan
Cô thường sử dụng những chiếc lọ thủy tinh quen thuộc, đặt vào đó vài bông hoa dại hoặc cành lá từ vườn nhà. Bố cục không được tính toán quá nhiều mà hòa quyện vào nhau và vào không gian. Sophia để bình hoa thay đổi theo thời gian, theo mùa, theo ánh sáng trong căn phòng, tập trung vào vẻ đẹp tự nhiên của bộ môn nghệ thuật này: “Tôi hy vọng dấu ấn của chúng tôi sẽ là một xu hướng trở lại hướng nghệ thuật hoa bền vững hơn, sử dụng hoa trồng tại địa phương và bỏ đi xốp hoa gây hại môi trường.”
Thực hiện: Vy Dương | Theo: Veranda
Xem thêm:
Cắm hoa: Nghệ thuật sắp đặt cùng thiên nhiên
