Trong lúc ngành thiết kế nội thất toàn cầu đang đối mặt với nhiều áp lực từ tốc độ và sản xuất hàng loạt, một thế hệ nhà thiết kế trẻ lại âm thầm khẳng định tiếng nói riêng bằng con đường thủ công, cách lựa chọn vật liệu và tư duy cá nhân sâu sắc. Họ không chạy theo sản xuất đại trà hay xu hướng ngắn hạn, mà lựa chọn tạo nên những món đồ nội thất đương đại mang tính kể chuyện – nơi mỗi đường nét, bề mặt và cấu trúc đều phản ánh mối quan hệ tinh tế giữa con người, vật liệu và cảm xúc.
Ingemar Hagen Keith
Hoạt động tại Portland, Oregon, nhà thiết kế Ingemar Hagen Keith thành lập Marmar Studio vào năm 2023 với mong muốn biến những vật dụng vô tri vô giác thành những tác phẩm gần gũi và gợi cảm. Với nền tảng học thuật từ Rhode Island School of Design và kinh nghiệm làm việc tại các đơn vị thiết kế như COLONY ở New York, Ingemar đặt trọng tâm vào việc thổi hồn cho thiết kế, biến công năng sử dụng trở thành một phần mở rộng của cá tính và cảm xúc, đồng thời phá vỡ ranh giới giữa chức năng và tính biểu đạt nghệ thuật.
Nhà thiết kế Ingemar Hagen Keith. Ảnh: Peter Wilson
Một trong những biểu hiện rõ nhất của triết lý này là ghế đẩu Ibbit – một thiết kế có phần đệm ngồi bọc nhung xanh nhạt tương phản với chân ghế gỗ tần bì, nơi các mối nối được để lộ như một ý đồ nghệ thuật. Sự đối lập về vật liệu và kết cấu tạo nên nhịp điệu thị giác thú vị, phản ánh sự hài hòa giữa các yếu tố tưởng như trái ngược. Những họa tiết chạm khắc tinh tế trên đầu chân ghế, gợi liên tưởng tới đường kẻ vải, góp phần củng cố sự thống nhất trong ngôn ngữ hình khối của tác phẩm.
Ghế đẩu Ibbit (trái) và ghế bành Clog (phải). Ảnh: Ingemar Hagen Keith
Không dừng lại ở đồ nội thất nhỏ, Ingemar đang mở rộng phạm vi sáng tạo sang điêu khắc quy mô lớn cho hành trình phát triển tiếp theo của Marmar Studio. Trong vai trò Nghệ sĩ cư trú tại Rex Hill Winery ở Oregon năm 2024, anh tham gia trực tiếp vào quá trình làm rượu vang và phát triển một tác phẩm điêu khắc ngoài trời cố định cho phòng nếm rượu của nhà máy. Dự án này được kỳ vọng sẽ tiếp tục mở rộng phong cách sáng tạo ấm áp, vui tươi nhưng sâu sắc vốn là dấu ấn đặc trưng của Marmar Studio.
Lauren Goodman
Với Lauren Goodman, thiết kế không bắt đầu từ hình thức mà từ trách nhiệm với môi trường và bối cảnh vật liệu. Nhà thiết kế hoạt động tại Montreal này đặt yếu tố sinh thái làm nền tảng cho toàn bộ thực hành sáng tạo của mình, từ tư duy khái niệm đến lựa chọn vật liệu. Thay vì tìm kiếm những vật liệu lý tưởng theo nghĩa truyền thống, Lauren chủ động làm việc với các dòng vật liệu bị loại bỏ tại địa phương – những thứ từng bị xem là phế thải, nay được tái định nghĩa bằng ngôn ngữ thiết kế đương đại.
Chân dung Lauren Goodman. Ảnh: PJ Couture
Điển hình cho cách tiếp cận này là bộ sưu tập Fresh Catch, nơi cô sử dụng những chiếc bẫy tôm hùm đã qua sử dụng, được trục vớt từ vùng biển New England. Sau khi tháo rời, làm sạch và tái cấu trúc, chúng được lắp ghép thành các kệ sách bằng dây thép và những chiếc bàn phụ mang hình dáng đồng hồ cát. Những tác phẩm này gây ấn tượng bởi màu sắc sống động và cấu trúc táo bạo, đặt ra câu hỏi về vòng đời của vật liệu và khả năng tái sinh của thiết kế.
Bộ sưu tập Fresh Catch (trái) và bình hoa Desert (phải). Ảnh: Lauren Goodman
Trong các dự án gần đây, Lauren tiếp tục mở rộng thử nghiệm với phế liệu khi giới thiệu chiếc bình hoa Desert – một tác phẩm điêu khắc được tạo nên từ gỗ báo cắt vụn. Thông qua quá trình cắt, phủ và ép nhiều lớp dưới áp lực cao, vật liệu vốn giòn và dễ vỡ này được biến đổi thành những khối cong mềm mại, đầy tính xúc giác. Việc sử dụng một chất liệu “khó chiều” cho hình thức hữu cơ cho phép Lauren suy ngẫm sâu hơn về các khái niệm như sự mong manh, độ bền và tính kiên nhẫn trong quá trình sáng tạo.
Yuxuan Huang
Yuxuan Huang là nhà thiết kế nội thất và đèn chiếu sáng theo đuổi một thực hành sáng tạo giàu chất thơ, thường xuyên di chuyển giữa New York và Trung Quốc. Thay vì tạo ra những hình thức hoàn toàn mới, Yuxuan chọn cách làm việc với đồ nội thất đã bị bỏ đi, tháo rời, ghép nối và vá lại chúng như một cách hồi sinh những thứ tưởng chừng như không còn giá trị, vừa mang tính kỹ thuật, vừa giàu cảm xúc.
Yuxuan Huang và triển lãm COLLECTIBLE ra mắt các thiết kế mới của đèn Dream Catcher. Ảnh: Matthew Gordon
Một trong những tác phẩm nổi bật của Yuxuan Huang là chiếc đèn Dream Tower, được tạo nên từ các mảnh gỗ lấy từ một chiếc tủ ngăn kéo từ thế kỷ 19. Những đường khâu nối giữa các phần gỗ không bị che giấu, mà được giữ lại như một dấu vết của thời gian và bàn tay người thợ, thể hiện sự tỉ mỉ trong xử lý vật liệu cũng như quan điểm trân trọng những gì không hoàn hảo. Chao đèn được chế tác từ giấy Mashi vẽ tay và tre, ứng dụng các kỹ thuật làm đèn lồng và diều truyền thống của Trung Quốc, tạo nên sự kết hợp nhịp nhàng giữa di sản thủ công và thiết kế đương đại. Với cách tiếp cận giàu tính suy tưởng và sự nhạy cảm đặc biệt đối với vật liệu tái chế, thực hành thiết kế của Yuxuan Huang được kỳ vọng sẽ tiếp tục mở rộng, tinh luyện và lắng sâu hơn qua từng dự án tương lai.
Đèn Dream Tower – tiền thân của bộ sưu tập Dream Catcher. Ảnh: Yuxuan Huang
Tiarra Bell
Mỗi món đồ nội thất hay đèn chiếu sáng do Tiarra Bell tạo ra đều khởi nguồn từ những trải nghiệm cá nhân gắn liền với đức tin. Những thiết kế ấy không phô trương, mà lặng lẽ hiện diện như những lát cắt đời sống: gần gũi, chân thật và giàu suy tưởng.
Chân dung Tiarra Bell. Ảnh: Tamira Bell
Chiếc ghế Mountain là một trong những thiết kế thể hiện rõ nét nhất cách Tiarra Bell kể câu chuyện nội tâm của mình. Được tạo tác từ gỗ sồi trắng uốn cong, chiếc ghế mang hình thức tối giản nhưng ẩn chứa nhiều tầng cảm xúc. Cảm hứng đến từ khoảnh khắc cô đứng trước bình minh trên dãy Alps của Thụy Sĩ – một trải nghiệm vừa choáng ngợp, vừa mang tính thiêng liêng. Những đường cong mềm mại của gỗ gợi nhắc đến nhịp chuyển của núi non, đồng thời phản chiếu biểu tượng núi trong Kinh Thánh, nơi con người tìm kiếm sự kết nối với những điều vượt lên trên tầm hiểu biết của nhân loại.
Ghế Mountain. Ảnh: Tiarra Bell
Thông qua những thực hành sáng tạo đầy thú vị, Tiarra Bell xây dựng một ngôn ngữ thiết kế đồ nội thất đương đại chậm rãi và đầy suy niệm. Ở đó, hình thức được tiết chế tối đa để nhường chỗ cho cảm xúc, mỗi tác phẩm đều mang dáng dấp của một câu chuyện riêng: đủ riêng tư và giản dị để chạm tới sự đồng cảm của người đối diện.
Thực hiện: Thùy Như | Theo: AN Interior
Xem thêm:
10 Nhà thiết kế nội thất hàng đầu thế giới
Nhà phố Versailles: Nội thất đương đại hài hoà trong không gian lịch sử
Terrazzo và hành trình phát triển thẩm mỹ nội thất đương đại
