Sự phát triển của xu hướng làm việc từ xa và việc cá nhân hóa không gian sống đã thúc đẩy các nhà thiết kế tái định nghĩa bàn làm việc. Ngày nay, một chiếc bàn lý tưởng không chỉ cần đáp ứng các tiêu chuẩn kỹ thuật và công thái học nghiêm ngặt, mà còn phải thể hiện được cá tính và phong cách sống của người sử dụng.
Khái niệm “đa chức năng” đã trở thành kim chỉ nam trong thiết kế bàn làm việc hiện đại. Đối với những căn hộ đô thị với diện tích hạn chế, các giải pháp như bàn gấp gọn thông minh, bàn tích hợp ngăn lưu trữ ẩn hay bàn treo tường có thể điều chỉnh độ cao đang được ưa chuộng. Trong môi trường văn phòng mở, hệ thống bàn module với khả năng tái cấu hình linh hoạt đã chứng minh hiệu quả trong việc hỗ trợ mô hình làm việc nhóm. Với các ngành nghề sáng tạo, bàn làm việc cần được thiết kế với độ chính xác cao hơn. Từ diện tích mở rộng để trải bản vẽ kiến trúc, độ bền chịu lực của mặt bàn khi làm việc với vật liệu nặng, cho đến hệ thống tổ chức dụng cụ khoa học – tất cả đều cần được tính toán kỹ lưỡng để hỗ trợ tối đa cho quá trình sáng tạo.
Cùng ELLE Decoration khám phá những mẫu bàn làm việc đáp ứng nhu cầu đa dạng và thẩm mỹ hiện đại.
1. Bàn Jax của Euphoria
JAX by Euphoria thể hiện cách tiếp cận thiết kế bàn làm việc theo hướng tối giản nhưng có chiều sâu về vật liệu và tỷ lệ. Thuộc nhóm bàn viết dạng chữ nhật, JAX gây ấn tượng bởi kích thước lớn (rộng 300cm), có thể trở thành điểm nhấn trung tâm trong không gian.
Ảnh: Euphoria
Cấu trúc bàn được tạo nên từ lớp vỏ MDF sơn mờ, kết hợp hệ ngăn kéo tích hợp phủ veneer và sơn mài, mang lại cảm giác liền khối và gọn gàng về mặt thị giác. Việc xử lý bề mặt theo hướng mờ giúp JAX giữ được vẻ trung tính, dễ dàng hòa nhập vào nhiều bối cảnh nội thất khác nhau, từ không gian làm việc tại gia cao cấp đến văn phòng lãnh đạo hoặc studio sáng tạo. Mặt bàn có thể hoàn thiện thêm bằng da, một chi tiết cho thấy sự chú trọng đến trải nghiệm sử dụng, đồng thời bổ sung yếu tố xúc giác và cảm giác sang trọng cho tổng thể thiết kế.
2. Bàn PH Office của PH Furniture & Pianos
PH Office Desk của PH Furniture & Pianos, do Poul Henningsen thiết kế năm 1935, mang tư duy hiện đại trong thiết kế nội thất, nơi chức năng và biểu đạt thẩm mỹ được đặt trong mối quan hệ cân bằng chặt chẽ. Ra đời trong bối cảnh thiết kế châu Âu đang muốn vượt khỏi khuôn mẫu đồ dùng gỗ truyền thống, chiếc bàn này phản ánh rõ tinh thần đổi mới của Poul Henningsen trong việc tái định nghĩa đồ nội thất văn phòng.
Ảnh: PH Furniture & Pianos
Hình thức bàn giữ cấu trúc chữ nhật quen thuộc, nhưng được làm mới bằng cách xử lý vật liệu và chi tiết đầy táo bạo. Mặt bàn phủ sơn bóng cao, kết hợp cùng hệ chân mạ chrome tạo nên sự tương phản rõ nét giữa tính trang trọng và vẻ nhẹ nhàng mang tính công nghiệp. Sáu ngăn kéo dạng xoay không chỉ mở rộng khả năng lưu trữ mà còn đóng vai trò như một yếu tố thị giác, phá vỡ tính tĩnh của khối bàn liền mạch. Các panel bọc da – lựa chọn giữa da cừu lamb nappa màu đen hoặc xanh – bổ sung yếu tố xúc giác, đồng thời nhấn mạnh tính thủ công tinh xảo trong một tổng thể mang hơi hướng kỹ thuật.
3. Bàn Cavour CM của Zanotta
Chiếc bàn do Carlo Mollino thiết kế năm 1949 và được tái bản trong bộ sưu tập Carlo Mollino CM 2020, là một trong những tác phẩm tiêu biểu cho tư duy thiết kế mang tính điêu khắc của kiến trúc sư – nhà thiết kế người Ý. Chiếc bàn phản ánh quan niệm làm việc của thời hậu chiến, thể hiện rõ cách Carlo Mollino tiếp cận nội thất như một hình thức biểu đạt nghệ thuật.
Ảnh: Zanotta
Phần chân bàn được làm từ gỗ thịt, pha trộn giữa sồi tự nhiên, sồi sơn đen hoặc óc chó Canaletto, với lớp hoàn thiện phủ sáp, làm nổi bật cấu trúc hữu cơ và đường nét uốn cong giàu tính chuyển động. Cavour CM không hướng đến cảm giác khối nặng, mà tạo nên sự nhẹ nhàng trong thị giác nhờ hệ mặt kính cường lực trong suốt hoặc xám khói, cho phép người nhìn cảm nhận trọn vẹn hình thái kết cấu bên dưới. Các khay và ngăn kéo có thể kéo ra được, hoàn thiện bằng veneer gỗ và phủ kính sơn đen mặt sau, vừa đóng vai trò lưu trữ, vừa duy trì nhịp điệu hình khối gọn gàng cho tổng thể.
4. Bàn S 285 của Thonet
S 285 do Marcel Breuer thiết kế năm 1935, là một trong những mẫu bàn làm việc tiêu biểu thể hiện trọn vẹn tinh thần Bauhaus. Thiết kế phản ánh trực tiếp lý tưởng của chủ nghĩa công năng, đồng thời mang dấu ấn của phong trào New Objectivity (Tân Khách Quan), vốn đề cao sự chính xác, tiết chế và tính trung thực của vật liệu.
Ảnh: Thonet
Khung bàn được cấu tạo từ thép ống mạ chrome, tạo thành một đường nét liên tục và tối giản. Trên nền kết cấu gần như mang tính kỹ thuật đó, các thành phần gỗ – từ mặt bàn đến hệ lưu trữ – được xử lý bằng sơn mờ hoặc nhuộm màu, tạo nên sự cân bằng hài hòa giữa cảm giác công nghiệp và tính ấm áp của vật liệu tự nhiên. Hiệu ứng thị giác lơ lửng của các khối gỗ bên trong khung thép không chỉ làm nhẹ tổng thể hình thức, mà còn cho thấy cách Marcel Breuer khai thác tối đa tiềm năng biểu đạt của kết cấu.
5. Bàn Chiaro di Luna của Natevo
Chiaro di Luna là thiết kế bàn làm việc mang tính biểu tượng của Natevo, thuộc bộ sưu tập cùng tên do nhà thiết kế Ilenia Viscardi thực hiện. Khác biệt rõ nét nhất của mẫu bàn này nằm ở cấu trúc chân bàn – một hệ khung uốn cong bằng lưới kim loại được xử lý bề mặt tinh xảo với nhiều lựa chọn hoàn thiện như bronze anodized, đen mờ, trắng mờ, greige mờ hay vàng bóng. Thiết kế này vừa tạo cảm giác nhẹ thoáng về mặt thị giác, vừa mang lại hiệu ứng thẩm mỹ độc đáo nhờ kết cấu bán trong suốt, một yếu tố hiếm thấy trong các thiết kế bàn làm việc truyền thống vốn nặng về hình khối đặc. Phiên bản tích hợp hệ thống đèn LED dưới mặt bàn được điều khiển bằng công tắc hoặc hệ Casambi, cũng giúp nâng tầm trải nghiệm sử dụng, đồng thời biến bàn làm việc trở thành một chi tiết chiếu sáng gián tiếp đầy nghệ thuật trong không gian nội thất.
Ảnh: Natevo
6. Bàn Tucano của Zanotta
Tucano mang tinh thần tối giản và tinh tế, do nhà thiết kế Monica Förster thực hiện cho thương hiệu Zanotta vào năm 2020. Khác với hình ảnh bàn làm việc truyền thống vốn chú trọng vào sự vững chãi và kết cấu dày khối, Tucano chinh phục người dùng bằng sự thanh thoát cả về hình thức lẫn vật liệu. Khung bàn làm từ ống thép uốn cong sơn đen mờ, đóng vai trò như một giá đỡ nhẹ nhàng cho mặt bàn bằng da bò nguyên miếng – một lựa chọn vật liệu giàu tính cảm xúc và mang tính biểu tượng cao trong thiết kế Ý đương đại.
Ảnh: Zanotta
Điểm đặc biệt nằm ở cách xử lý giao thoa giữa khung và mặt bàn với lớp da không che phủ toàn bộ cấu trúc mà được để hở một số phần khung, tạo nên mối quan hệ hình học nhịp nhàng giữa bề mặt mềm và kết cấu cứng. Các chi tiết kết nối được thể hiện chân thực với đinh tán kim loại tại các góc, nơi hai vạt da được gập xuống mép bàn phía trước và bên hông – một giải pháp kỹ thuật đồng thời cũng là điểm nhấn thẩm mỹ mang dấu ấn thủ công. Theo thời gian, lớp da sẽ dần phát triển lớp patina riêng biệt, ghi lại dấu vết sử dụng của người chủ, từ đó tạo nên “lịch sử vật lý” cho chính món đồ nội thất này.
3. Bàn Plettro / W01 của Alias
Plettro / W01 là thiết kế tiêu biểu cho cách tiếp cận tái định nghĩa truyền thống trong ngôn ngữ thiết kế đương đại của Paolo Rizzatto. Thay vì loại bỏ hoàn toàn cấu trúc cổ điển của bàn có ngăn kéo, nhà thiết kế lựa chọn cách làm mới từ bên trong, tạo ra một hệ kết cấu mặt bàn nhiều lớp với các ngăn lưu trữ ẩn, vừa đảm bảo khả năng tổ chức vật dụng, vừa duy trì được sự thanh thoát trong hình thức tổng thể.
Bàn được cấu thành từ phần khung chân gỗ sồi đặc, kết hợp chi tiết kim loại nhôm sơn mài và mặt bàn gỗ dán phủ veneer, hoàn thiện trong nhiều tông màu từ sồi tự nhiên, walnut Canaletto đến xám tro hay trắng nhạt. Sự phối hợp giữa vật liệu truyền thống và chi tiết công nghiệp hiện đại mang lại hiệu ứng thị giác hài hòa và giàu chiều sâu.
Ảnh: Alias
7. Bàn Agabe của Roche Bobois
Mang đậm tính điêu khắc trong ngôn ngữ thiết kế, bàn Agabe do Sacha Lakic sáng tạo cho Roche Bobois, là một phần của bộ sưu tập Les Contemporains. Agape gây ấn tượng mạnh với mặt bàn hoàn toàn bằng kính cường lực trong suốt, tạo cảm giác nhìn nhẹ bẫng và giải phóng không gian xung quanh. Thiết kế khai thác triệt để tính chất vật lý của kính, gồm độ trong, khả năng phản chiếu và độ chịu lực, để tạo nên một hình ảnh vừa kỹ thuật vừa tinh tế.
Điểm nhấn thị giác của bàn nằm ở phần chân cong dày bằng kính, uốn thành một khối nguyên khối trơn láng. Đầu còn lại được nâng đỡ bằng hệ lưu trữ ba ngăn kéo đặt trong một khối hộp chắc chắn, có thể đảo chiều tùy theo bố cục không gian. Hai chân đế – một bằng kính, một bằng khối hộp – được liên kết bằng hai thanh giằng bằng nhôm đánh bóng, tạo nên trục nối kỹ thuật và đồng thời là chi tiết trang trí tinh tế. Chính sự tương phản giữa vật liệu kính trong, gỗ đặc và kim loại bóng đã tạo nên một tổng thể cân bằng, hiện đại và đầy chất điêu khắc.
Ảnh: Roche Bobois
8. Bàn Penrose của Tonelli Design
Penrose là mẫu bàn làm việc thuộc bộ sưu tập cùng tên của Tonelli Design, được thiết kế bởi bộ ba Isao Hosoe, Lucia Fontana và Masaya Hashimoto. Được chế tác hoàn toàn từ kính trong suốt, Penrose vừa là một thiết kế nội thất, vừa là một ẩn dụ thị giác đầy ý niệm về sự cân bằng và vượt giới hạn của tự nhiên. Khác với những thiết kế bàn làm việc thông thường vốn dựa trên các kết cấu đối xứng và khối đặc ổn định, Penrose chọn hướng đi ngược lại: một hình thái phi đối xứng, tưởng chừng mong manh nhưng lại đạt được trạng thái cân bằng tuyệt đối nhờ kỹ thuật liên kết kính tinh xảo.
Điểm nổi bật nhất của Penrose nằm ở cấu trúc nghiêng bất đối xứng với các tấm kính cắt vát theo đường xiên chính xác. Nhờ kỹ thuật ghép nối chuyên biệt và độ hoàn thiện cao ở từng góc cắt, tổng thể thiết kế mang lại cảm giác như thể khối kính đang tự uốn cong dưới áp lực trọng lực – một ảo ảnh thị giác đầy ấn tượng. Bàn dường như chỉ tựa vào một điểm duy nhất, nhưng chính sự sắp đặt lệch trục đó lại tạo nên hình học cân bằng – thể hiện đúng triết lý vượt giới hạn tự nhiên thông qua ngôn ngữ của vật liệu công nghiệp.
Ảnh: Tonelli Design
9. Bàn Atelier của Askia
Atelier mang tinh thần sáng tạo hướng đến trải nghiệm cá nhân, do nhà thiết kế Dragos Motica thực hiện cho thương hiệu Askia. Chiếc bàn mang đến một giải pháp làm việc đương đại với hình thức đơn giản, gọn nhẹ nhưng đầy gợi mở. Lấy cảm hứng từ cấu trúc của giá vẽ – biểu tượng của sáng tạo, bàn được chế tác từ gỗ sồi hoặc gỗ tần bì nguyên khối, với các phiên bản hoàn thiện phủ dầu hoặc vecni, vừa giữ được chất mộc nguyên bản, vừa đảm bảo độ bền trong quá trình sử dụng.
Cấu trúc bàn hướng đến tính công thái học mà không đánh mất sự tinh giản. Ngăn chứa đồ được bố trí ẩn bên dưới mặt bàn, đủ để sắp xếp văn phòng phẩm mà không gây cản trở khi ngồi. Đặc biệt, ngăn kéo văn phòng có thể tháo rời và tùy ý đặt bên trái hoặc bên phải, mang lại sự linh hoạt cao trong cách tổ chức không gian làm việc – điều hiếm gặp ở các mẫu bàn cố định truyền thống. Hệ chân bàn thanh mảnh nhưng vững chắc, cộng hưởng cùng mặt bàn mỏng nhẹ, giúp tổng thể thiết kế giữ được tính thị giác nhẹ nhàng mà vẫn đảm bảo tính ổn định.
Ảnh: Askia
10. Bàn Bent của Alcarol
Bent là một thiết kế bàn viết độc bản thuộc bộ sưu tập Bricola của thương hiệu Ý Alcarol, do bộ đôi thiết kế Andrea Forti và Eleonora Dal Farra thực hiện. Mỗi chiếc bàn là một lát cắt mang tính thời gian và tự nhiên của vùng đầm phá Venice – nơi những cọc gỗ sồi Briccola đã trải qua nhiều năm chống chọi với thủy triều, sinh vật biển và thời tiết khắc nghiệt. Khi được trục vớt và tái chế, từng thớ gỗ đều mang theo dấu vết sống động của lịch sử: những rãnh sâu do hà biển đục khoét, bề mặt bị phong hóa, kết cấu gỗ không đồng nhất, tất cả đều được gìn giữ trọn vẹn bằng kỹ thuật phủ resin đặc trưng của Alcarol.
Điểm đặc sắc nhất ở Bent chính là phần chân bàn – nơi kết cấu và thẩm mỹ giao thoa. Một bên chân là thép cháy đen vững chắc, trong khi bên còn lại ứng dụng kỹ thuật ghép góc “vô hình” độc quyền của Alcarol, tạo nên cảm giác như toàn bộ mặt bàn và chân bàn được uốn cong từ cùng một khối gỗ nguyên bản. Mối nối biến mất, chỉ còn lại sự liên tục mượt mà giữa chiều ngang và chiều dọc, vừa vững chắc về mặt kỹ thuật, vừa mềm mại về thị giác.
Ảnh: Alcarol
Thực hiện: Quốc Huy
Xem thêm:
7 kiểu thảm giàu nghệ thuật cho nội thất đương đại
