Giữa lao xao, thả mình trôi chắt lọc những kinh nghiệm và lắng đọng tích lũy qua hơn ba thập kỷ thực hành mỹ thuật giữa sáng tác và ứng dụng của họa sĩ Lê Minh Khoa. Diễn ra tại CHILLALA – House of Art (TP.HCM) từ ngày 09 đến 21.01.2026, triển lãm mở ra một không gian trừu tượng nơi người xem được mời gọi tạm rời khỏi những ồn ào đô thị để “thả mình trôi” trong dòng chảy của thiên nhiên và nội cảm.
Ảnh: Tư liệu
Sau hai mươi năm ghi dấu ấn mạnh mẽ trong lĩnh vực thiết kế thời trang, Lê Minh Khoa đã tạo cho mình một khoảng lặng để trở về với hội họa – lĩnh vực khởi nguồn trong đào tạo hàn lâm của anh. Sự trở lại này không mang tính hoài niệm, mà là một hành trình tái kiến thiết ngôn ngữ thị giác, nơi kinh nghiệm tạo hình, tư duy vật liệu và bản lĩnh thẩm mỹ tích lũy từ thời trang được chuyển hóa vào hội họa trừu tượng. Giữa lao xao, thả mình trôi vì thế mang dáng dấp của một bản tự thuật thị giác, phản ánh đồng thời bản sắc cá nhân của nghệ sĩ và tinh thần sáng tạo của một thế hệ nghệ sĩ miền Nam trưởng thành sau Đổi Mới.
Ảnh: Tư liệu
Họa sĩ Lê Minh Khoa (trái) và giám tuyển Ace Lê (phải).
Triển lãm trưng bày 28 tác phẩm acrylic, được giám tuyển Ace Lê sắp đặt thành bốn mạch nội dung: Cập bến, Đặt chân, Chao liệng và Thả trôi. Mỗi mạch là một trạng thái vận động khác nhau của tư duy và cảm thức. Nếu Cập bến gợi mở sự trở về với thiên nhiên nguyên sơ, loại bỏ dấu vết con người và đô thị, thì Đặt chân khẳng định mạnh mẽ hơn yếu tố hình khối với hiệu ứng điêu khắc mềm. Ở Chao liệng, bảng màu neon xuất hiện đầy hồn nhiên, tạo cảm giác bồng bềnh như những lớp ký ức nổi trôi trong tiềm thức. Thả trôi, chặng cuối của triển lãm, là nơi sắc vàng tán mỏng được sử dụng như một cách hòa tan bản thể, đưa người xem vào trạng thái suy tưởng lặng lẽ.
Đặt chân #3, acrylic trên toan, 150 x 150 cm.
Chao liệng #7, acrylic trên toan, 120 x 120 cm.
Về mặt kỹ thuật, Lê Minh Khoa cho thấy sự am hiểu sâu sắc chất liệu acrylic với phương pháp vẽ ướt trên ướt, kiểm soát chính xác tốc độ khô của màu. Việc sử dụng bay vẽ để tạo mảng lớn và các vệt cắt nhỏ mang lại cảm giác vừa ngẫu hứng vừa tiết chế. Bảng màu của anh là sự tổng hòa giữa đào tạo hội họa hàn lâm và kinh nghiệm phối màu, nắm bắt xu hướng thời trang, không tách rời thiên nhiên nhưng cũng không mô tả trực tiếp hiện thực.
Ảnh: Tư liệu
Ảnh: Tư liệu
Thực hiện: Thùy Như
Xem thêm:
Sơn mài dưới lớp thời gian của Nguyễn Xuân Lục
