Trong những sáng tạo gần đây của mình, Liam tiếp tục khai phá mối quan hệ giữa kiến trúc và cơ thể con người, chủ đề mà anh hằng hứng thú trong học thuyết kiến trúc khi còn là sinh viên ngành văn học Anh tại Đại học Chicago. Đồ vật có hình dáng như những bức phù điêu gợi hình ảnh của những hòn đá phủ rêu, cành lá, hạt giống hay búp hoa và cả cảnh quan vĩ mô, các chòm sao.
Điểm thú vị ở những thiết kế của Liam đó là chúng ta không thể biết cấu trúc khung thực sự của từng món đồ. Anh luôn muốn khơi dậy ý niệm cổ xưa về thuyết tự sinh, khi con người không biết mọi thứ bắt nguồn từ đâu. Mặc dù những món đồ đều được đầu tư nhiều công sức trong một thời gian đáng kể, nhưng chúng đều tạo cảm giác vẫn luôn tồn tại ở đó hoặc được sinh sôi nảy nở chỉ sau một đêm.
Cách chơi màu của Liam cũng là nét đặc sắc gây thu hút. Mỗi sự kết hợp màu sắc đều được anh phát triển bằng trực giác, kết hợp và nhuộm thủ công. Hiệu ứng màu sâu, độ chuyển màu mượt mà, pha chút óng ánh có được nhờ kĩ thuật xếp chồng nhiều lớp nỉ lên nhau.
Liam luôn không ngừng thử thách và tìm tòi chính tầm nhìn và sự sáng tạo của mình, trong hình dáng lẫn màu sắc, càng ngày càng trở nên phức tạp hơn và táo bạo hơn. Cho hai buổi triển lãm riêng sắp tới, các thiết kế mới của Liam được lấy cảm hứng và phát triển từ thế giới đại dương. Anh kết hợp đan móc sợi đồng mạ kẽm vào tác phẩm phù điêu bằng lưới với những dải hoa trang trí và điểm cố định bằng ngọc trai, đá xà cừ và ngọc hồng lựu. Các tác phẩm là một hình thái phức tạp của san hô, sứa và cá mút đá, một sự xâm chiếm của những loài sinh vật của Ngũ Đại Hồ (Great Lakes). Liam ví chúng như loài sâu cát trong tác phẩm Dune nổi tiếng. Với anh, những thiết kế này giống như tạo ra một không gian mơ mộng và khơi gợi cảm xúc.
Trong năm 2023, Liam Lee vinh dự là một trong số 30 đề cử của giải thưởng Loewe Foundation Craft Prize. Các thiết kế của anh cùng những nghệ sĩ khác sẽ được trưng bày trong Isamu Noguchi’s Studio tại Bảo tàng Noguchi Museum, New York từ 17/5-18/6/2023.
Thực hiện: Hoàng Lê | Theo: Wallpaper*