Bảy năm trước, không gian tiền thân của Dspace ra đời dưới bàn tay của KTS Phạm Nhân Thọ như một tổ hợp trưng bày mang tinh thần thử nghiệm. Năm 2025, anh trở lại và hoàn thành nốt những ấp ủ còn dang dở của mình và của nhà sáng lập nơi này, trở thành không gian để ELLE Decoration tổ chức Pop-Up Office Mùa 4. Với chủ đề “Rhythm of Space” – Nhịp điệu của không gian, lấy cảm hứng từ bộ ba màu Xanh Thanh Âm™ của Dulux, Pop-up Office mùa 4 được tái thiết kế để trở thành một “sinh thể sống”, nơi các hoạt động trình diễn, giao lưu, âm nhạc, workshop, tọa đàm, triển lãm… diễn ra trong một tổng thể thiết kế ba phân khu liên hoàn, tựa như ba nhịp phách của một tổ khúc sáng tạo: Sky Dome – The Ring – Theater.
Ảnh: Phú Đào
Sky Dome
Sky Dome là một vòm trời chuyển sắc xanh và trắng, nơi toàn bộ tường và trần được phủ kín 1.200 chiếc phôi ghế của Handpick. Ý tưởng này được phát triển từ thiết kế “tường ghế” màu xanh lá mà KTS Phạm Nhân Thọ từng sáng tạo 7 năm trước. Chiếc ghế – một vật dụng gần gũi với đời sống thường nhật – bị tước bỏ công năng truyền thống để trở thành một đơn vị hình học, một cấu trúc thị giác, một chất liệu nghệ thuật. Mỗi phôi ghế là một khoảnh khắc bị đóng băng, một hình hài còn dang dở mang trong mình ký ức của những công đoạn sản xuất, được sắp đặt ngẫu hứng nhưng lại tạo nên một tổng thể hoàn chỉnh. Khi không còn bị quy chiếu bởi chức năng ban đầu, chiếc ghế trở thành ẩn dụ cho sự tái sinh và thay đổi góc nhìn. Những phôi ghế đủ kiểu dáng, kích cỡ và vật liệu gợi nhớ đến sự đa dạng của tư duy thiết kế và bản chất của tiến trình sáng tạo, nơi mỗi thử nghiệm chưa hoàn hảo đều ẩn chứa một khả năng thành công.
Ảnh: Phú Đào
Cái tên Sky Dome đã phần nào khẳng định liên tưởng gốc của tác phẩm. Tuy nhiên, mỗi người đến đây lại có thể tự chọn cho mình một hình dung. Đó có thể là một mái vòm, một tổ chim, một đám mây, một cơn lốc ký ức hay một đường hầm bước vào giấc mơ, nơi sự chuyển động và hỗn độn biểu hiện cho những tầng sâu của tâm trí. Nhưng tựu trung, tất cả đều mang cảm giác ở “bên trong”, nơi ta bước vào một không gian tách biệt, để dừng lại và chiêm ngẫm. Hóa ra, vòm trời này không mênh mông đến thế. Sáng tạo không chỉ là phá bỏ giới hạn, mà còn là tìm thấy tự do bên trong mọi khả thể.
Ở đây, không có chiếc ghế nào giống chiếc ghế nào về vị trí, góc nghiêng hay vai trò trong tổng thể. KTS không dựng nên Sky Dome mà để cho thế ghế định hình không gian và tự đan cài, nương tựa vào nhau để tạo nên sự vững chắc, cuối cùng là gia cố bằng dây buộc thắt nút. Những chiếc ghế như đang trôi lơ lửng, trông có vẻ chông chênh, chồm ra ngoài và toan rơi khỏi khối vòm, thực ra lại vô cùng chắc chắn và vững chãi – kết quả của sự giao thoa giữa ngẫu nhiên và tính toán, giữa nghệ thuật và kỹ thuật, giữa hình thái lỏng lẻo và kết cấu kiên cố, giữa động và tĩnh. Ngồi trong không gian này, ta tự hỏi, phải chăng hỗn loạn mới là là bản chất thật sự của trật tự?
Tuy nhiên, Sky Dome không chỉ là một tác phẩm để ngắm nhìn mà còn là cơ hội để học hỏi. KTS chia sẻ rằng anh mong các sinh viên trong ngành thiết kế khi đến đây thưởng lãm có thể lần theo cấu trúc để hiểu được phần nào quy trình tạo ra một chiếc ghế – từ concept đến sản xuất, từ những phôi ghế mang tính thử nghiệm đến các sản phẩm hoàn chỉnh được trưng bày trong khắp không gian Dspace.
Theater
Ở phía bên kia của Dspace là Theater – một không gian được tái thiết như nhà hát thu nhỏ. Từ một khu vực trưng bày thô cứng với các ô sắt và kính, KTS Phạm Nhân Thọ đã tái tạo thành một sân khấu tri thức, nơi diễn ra các buổi tọa đàm, workshop và trò chuyện nghệ thuật trong khuôn khổ ELLE Decor Pop-up Office mùa 4.
Ảnh: Phú Đào
Để nhấn mạnh tính tương phản trong vật liệu và cảm giác, các hốc vòm gợi nhớ đến cấu trúc colosseum hoặc khán đài La Mã cổ điển được đan thủ công bằng sợi mây tự nhiên. KTS cho biết, anh hoàn toàn có thể sử dụng những tấm mây đan sẵn để tạo hình, nhưng anh chọn tôn vinh yếu tố thủ công truyền thống. Vì vậy, đội ngũ atelier tho.A đã dành cả tháng để đến đây thao tác ngay tại chỗ, như những chú chim làm tổ. Nếu để ý, bạn sẽ nhận ra kết cấu đan xen của những sợi mây trên bề mặt rất ngẫu nhiên và bất quy tắc. Nhưng chính sự bất quy tắc đó đã phá vỡ sự lạnh lẽo, cứng nhắc của khung sắt, mang lại cái nhìn ấm áp, mộc mạc, gần gũi, đồng thời bổ sung một lớp tiêu âm vừa phải, khiến cho những buổi trò chuyện trong không gian này trở nên dễ chịu hơn.
Ảnh: Phú Đào
Bên trong các hốc vòm là những chiếc bàn Halim màu đỏ tượng trưng cho những “khán giả” đang quan sát con người “trình diễn” trong không gian này. Mỗi chiếc bàn lại có một sai khác nhỏ trong thiết kế, ẩn dụ cho sự đa dạng của cộng đồng. Điều đó có nghĩa là, một khi bước vào Theater, mỗi người đều trở thành nhân vật chính trong một vở diễn chung về hoạt động của con người, nơi mọi người đều có vai trò, có tiếng nói riêng. Theater được thiết kế để không gian cũng có quyền lắng nghe. Và vì vậy mà ranh giới giữa “người nói” và “người nghe” cũng được xóa mờ.
Buổi trình diễn múa đương đại kết hợp đọc thơ của các nghệ sĩ Lê Ngọc, Lyon Nguyễn, Phúc Nguyễn. Ảnh: DAINGO Studio.
Buổi tọa đàm Đồ nội thất Việt hay Những hiện hữu tinh thần của nhóm Tản Mạn Kiến Trúc và KTS Ryosuke Koizumi. Ảnh: DAINGO Studio
Workshop cắm hoa Giao Mùa với sự dẫn dắt của nghệ sĩ cắm hoa Vỹ Nguyễn với bình gốm Hoa Trà của Bat Trang Museum Atelier. Ảnh: DAINGO Studio.
Việc sử dụng tre cho phần trần cũng góp phần hoàn thiện cuộc đối thoại giữa vật liệu, mà sâu xa hơn là giữa các hệ giá trị: giữa nguyên liệu (cây tre) và thành phẩm (sợi mây), giữa cái có sẵn (khung sắt, kính) và cái được tiếp biến (vòm mây, trần tre), giữa cái nhanh chóng (công nghiệp) và cái bền bỉ (thủ công), giữa cái toàn cầu (vật liệu phổ biến) và cái bản địa (vật liệu địa phương). Ở đây, kiến trúc không còn là khung vật lý thuần túy mà trở thành một phản chiếu của tư tưởng: mọi chất liệu đều có thể lên tiếng và trở thành một phần của câu chuyện chung.
The Ring
Tâm điểm của Dspace là The Ring. Đây là khoảng trung gian nhưng không phải là vùng đệm. The Ring là trái tim đang đập, là sơ đồ mở, là sân chơi tự do và kết nối – một khu vực giao lộ thị giác và cảm xúc, nơi các dòng chảy thiết kế, thời trang, nội thất, nghệ thuật và cả con người đều cùng giao thoa, phản chiếu và chất vấn lẫn nhau.Bên trên The Ring là một vòng tròn ánh sáng được tạo nên từ dải gương bóng và hệ đèn led chuyển màu, lửng lơ giữa trần nhà công nghiệp thô mộc với hệ thống kết cấu lộ thiên. Vòng tròn này không chỉ đóng vai trò như một điểm nhấn thị giác và thiết lập bầu không khí thông qua màu sắc, mà còn là yếu tố tổ chức không gian theo chiều hướng hội tụ và lan tỏa. Nó tạo cảm giác như một quỹ đạo, nơi mọi ý tưởng đều có thể được hấp dẫn vào trung tâm, rồi tỏa đi các hướng.
Ảnh: Phú Đào
Về mặt biểu tượng, vòng tròn là hình thái của sự tiếp nối, không điểm đầu cũng chẳng điểm cuối – một lựa chọn mang hàm ý về tư duy mở, đa chiều, cũng như tính chất xoay vần, dịch chuyển và tuần hoàn của sáng tạo. Nó được thiết lập khéo léo đến mức, khi nhìn thoáng qua, hình ảnh phản chiếu của vòng tròn trên trụ gương ở giữa không gian – thứ tưởng như sẽ tạo nên sự đứt gãy – vẫn có thể tạo nên sự liền mạch nhất định, một điểm giao giữa ảo và thật. Còn với KTS Phạm Nhân Thọ, nếu Theater là rạp hát đóng, thì The Ring là bầu trời mở, tái hiện hoàn chỉnh hình ảnh quảng trường nước Ý trong ký ức của nhà sáng lập D.space. Nếu Sky Dome là vòm trời của sự hỗn loạn thì The Ring chính là bầu trời tinh giản bên trong ý niệm tối thượng về tự do.
Đúng như cái tên, The Ring mang thông điệp của sự cam kết trong việc tạo ra một không gian để mọi người có thể gặp gỡ, giao lưu. Nếu Sky Dome là nơi suy nghĩ thành hình, Theater là nơi ngôn từ cất lời, thì The Ring là nơi ý tưởng bắt đầu dịch chuyển. The Ring có thể là một triển lãm, một salon đối thoại, một sân khấu thử nghiệm. Đó là nơi thời trang sánh vai với nội thất, đồ gốm song hành cùng vật liệu gỗ. Nó không bị ràng buộc vào một công năng cố định, và cũng không đòi hỏi người bước vào phải có một mục đích cụ thể. Chính sự linh hoạt ấy làm nên bản sắc của không gian này – khiến cho mọi thứ đều đang trong trạng thái “trở thành”. Gương, kim loại, kính và mảng xanh đan xen trong tổng thể, tạo nên các lớp phản chiếu không gian. Bất kỳ ai bước vào The Ring cũng sẽ thấy mình được nhân đôi, biến dạng, hoặc bị “hòa tan” trong cảnh vật, tạo nên một hiệu ứng thị giác mở rộng, khiến người xem không chỉ là khách mà còn trở thành một phần của chính tác phẩm.
Workshop In tranh bằng rau câu của hai nghệ sĩ Cécile Ngọc Sương Perdu và Kai Lê. Ảnh: DAINGO Studio.
Buổi tọa đàm về du lịch The Curated Stillness: Sự tĩnh lặng chọn lọc của Hoàng Lê Giang và Hoàng Anh Bearbrickbtws. Ảnh: DAINGO Studio
Buổi trình diễn Ta chấp nhận sống giữa những đảo điên của nghệ sĩ NGHI, Vy Vy và Bách Phan. Ảnh: DAINGO Studio
Workshop Making Christmas town của nghệ sĩ Phù Thủy Gió. Ảnh: DAINGO Studio
Nhịp điệu của Không gian
Sự chuyển tiếp về ánh sáng, chất liệu và nhịp độ giữa Sky Dome – The Ring – Theater tạo nên một tiết tấu cảm xúc rất rõ: từ sự choáng ngợp, hỗn loạn đến mở rộng, tự do và rồi trở về ấm áp, thân mật. Từ ba phân khu riêng biệt nhưng giàu nhịp điệu, một Pop-up Office mang chủ đề “Rhythm of Space” đã hình thành. Không gian không chỉ là vật chứa hoạt động, mà là nhân vật trung tâm, có hơi thở, có nhịp đập, có phản xạ với chính con người trong nó. Đó là nơi đội ngũ ELLE Decoration làm việc mỗi ngày, là nơi bạn bè ghé chơi và ý tưởng “pop-up” tức thì. Việc các hoạt động cộng đồng liên tục được tổ chức không chỉ nhằm tạo cơ hội để con người gặp gỡ lẫn nhau, mà còn là cách để thử nghiệm khả năng tùy biến của không gian.
Ảnh: Phú Đào
Đây là lần đầu tiên Dulux ra mắt một bộ 3 màu Xanh Thanh Âm™ cho năm 2026 thay vì chỉ 1 màu như mọi năm. Mặc dù xanh dương đã là màu sắc nội thất phổ biến trong nhiều thế kỷ, nhưng nó không chỉ có một sắc thái duy nhất, vì vậy mà Slow Swing thâm trầm và vững chãi, Mellow Flow nhẹ nhàng và thanh bình, Free Groove tự do và biểu cảm ra đời. 3 màu mang 3 sắc thái đậm – nhạt – trung gian, khi đặt vào trong bối cảnh nội thất, có thể tạo ra cảm giác “nhảy nhót”, “ngân vang” với sự thay đổi về tỷ lệ. Bản thân tên gọi của màu sắc cũng đã gợi ý về trạng thái chuyển động: nhanh – chậm – tĩnh, tựa như các trường độ khác nhau trong một bài hát, và nhờ thế mà ta cảm nhận được nhạc tính của không gian.
Nhịp điệu này được thể hiện khá rõ tại Pop-up Office mùa 4, không chỉ qua sự phân cấp về diện tích, hình dáng, cấu trúc, vật liệu, thiết kế, hoạt động… mà còn qua cảm giác mà không gian mang lại. Khi bạn ngồi dưới mái vòm của Sky Dome, bạn ở giữa những điều chưa hoàn thiện. Khi bạn bước vào The Ring, bạn đứng trong một chu trình của cảm hứng đang diễn ra.Khi bạn lắng nghe tại Theater, bạn là một phần của cộng hưởng tư tưởng.
Cá nhân tôi nghĩ rằng, không gian này có cả nhịp điệu (rhythm), nhịp độ (pace) và nhịp đập (beat). Nhịp là đơn vị đếm nguyên thủy trong một bản nhạc, cũng là tín hiệu sinh tồn trong cơ thể. Nhịp đập là lực sống vật lý của không gian. Khi một không gian có nhịp đập, nghĩa là nó phát ra tín hiệu tồn tại: ánh sáng, âm thanh, sự chuyển động của con người tạo thành một tiết tấu đều đặn. Nhịp độ là vận tốc của trải nghiệm. Đó là tốc độ cảm nhận không gian – ta đi nhanh hay chậm, dừng lại bao lâu ở một điểm, trở lại khu vực nào bao nhiêu lần. Còn nhịp điệu là cấu trúc tinh thần của không gian. Nó giữ cho mọi thứ không rơi vào hỗn loạn thông qua cách tổ chức và các tín hiệu dẫn đường, thiết lập trật tự, ví dụ như màu sắc. Nếu âm nhạc là nghệ thuật tổ chức âm thanh trong thời gian, thì kiến trúc là nghệ thuật tổ chức hoạt động trong không gian. Dù là nhịp nào, điểm chung của một không gian “sống” là sự chuyển động – những thay đổi về bầu không khí, sự xuất hiện và tương tác con người. Chính sự tham gia của con người mới khiến cho không gian trở thành sinh thể sống.
Nếu ai đã dõi theo hành trình của ELLE Decoration Pop-up Office từ mùa 1 đến mùa 4 cũng sẽ nhìn thấy một nhịp chuyển khá rõ ràng: không gian chuyển dịch từ nhỏ đến lớn, từ ấm cúng đến rộng mở, từ những ngõ ngách nội thành đến trung tâm đô thị mới, từ những biệt thự ẩn mình mang câu chuyện lịch sử với kiến trúc cổ điển đến công xưởng công nghiệp mang tinh thần đương đại, và giờ đây là không gian cộng đồng đậm chất đô thị hiện đại… Không gian ngày càng mang tính xã hội rõ nét hơn. Mỗi mùa Pop-up Office, ELLE Decoration không chỉ chọn một không gian “đẹp”, mà chọn một không gian “có câu chuyện để kể”. Bốn mùa sự kiện có thể xem là bốn cột mốc trong tư duy thẩm mỹ đô thị. Và sự chuyển dịch không gian của ELLE Decoration Pop-up Office đang phần nào soi chiếu sự chuyển mình của đô thị Việt Nam đương đại.
ELLE Decoration Pop-Up Office Mùa 4 diễn ra tại Dspace trong 5 tuần, từ 30/11/2025 – 5/1/2026. Ảnh: Phú Đào
Thực hiện: Đoàn Trúc
Xem thêm
Chính thức khai mạc Pop-Up Office mùa 4 với chủ đề Rhythm of Space | Nhịp điệu của không gian
ELLE Decoration Pop-Up Office Mùa 3 tại TDX Ice Factory: Tái sinh di sản công nghiệp
ELLE Decoration Pop-up Office – Không gian kể chuyện thời gian
