Ngoài là một trong những kinh đô thời trang lớn nhất thế giới, Milan còn là nơi giao thoa giữa các ngành sáng tạo một cách đầy bất ngờ. Trong suốt tuần lễ Milan Design Week 2026 diễn ra vào tháng 4 hằng năm, khi Salone del Mobile quy tụ tinh hoa thiết kế nội thất toàn cầu, lực lượng các thương hiệu thời trang lớn đang dần chiếm lĩnh các góc phố, những tu viện thế kỷ và những palazzo lịch sử của thành phố.
Nếu như sàn diễn thời trang là nơi để ra mắt những bộ sưu tập, thì Milan Design Week lại là không gian để kể chuyện, và năm nay, ngôn ngữ kể chuyện ấy mang tinh thần vui tươi, sáng tạo. Không còn là khách mời ghé thăm, thời trang đã trở thành một trong những tiếng nói có trọng lượng tại Milan Design Week.
Jil Sander
Trong lần đầu tiên góp mặt tại Salone del Mobile, giám đốc sáng tạo Simone Bellotti giới thiệu triển lãm Reference Library, quy tụ 60 đầu sách được tuyển chọn bởi 60 nghệ sĩ, nhà thiết kế và nhà trí thức thân cận với thương hiệu. Mỗi cuốn sách là một mảnh ghép ý tưởng, nơi khởi nguồn cho vô vàn cảm hứng.
Không gian trưng bày được đặt tại trụ sở của Jil Sander, phối hợp cùng phòng kiến trúc Studioutte đến từ Milan. Từng cuốn sách nằm trên giá đọc bằng chrome, kèm theo một chiếc đèn bàn nhỏ. Khách tham quan được cung cấp một đôi găng tay trắng để lật giở những cuốn sách. Một số tựa sách có thể kể đến là Perfume của Patrick Süskind do đạo diễn kiêm nhà viết kịch Celine Song chọn, hay The One Straw Revolution – An Introduction to Natural Farming của Masanobu Fukuoka do nghệ sĩ Rirkrit Tiravanija giới thiệu. Tất cả tạo nên một danh sách đọc tinh tuyển, đồng thời gợi nhắc một cách nhẹ nhàng về niềm vui và cả sự xa xỉ của việc đọc chậm giữa nhịp sống vội vã.
Ảnh: Jil Sander
Ảnh: Jil Sander
Gucci
Trong khuôn viên tu viện San Simpliciano từ thế kỷ 16, phong cách châm biếm của giám đốc sáng tạo Demna được biểu lộ qua những lon nước ngọt in những dòng chữ “Fashion Icon” hay “Drama Queen” bên trong máy bán hàng tự động. Tại hành lang bên dưới những mái vòm phía trong, các tấm thảm trang trí lấy cảm hứng từ nghệ thuật thêu dệt được treo lên, mỗi tấm là một biểu tượng hoài niệm về những giai đoạn khác nhau trong suốt chiều dài 105 năm lịch sử của thương hiệu. Chuỗi 12 tấm thảm thuộc triển lãm Gucci Memoria kết thúc bằng hình ảnh chính Demna mặc một trang phục do ông thiết kế cho Gucci. Ở trung tâm không gian là một khu vườn hoa dại lấy cảm hứng từ họa tiết Flora của Gucci tỏa hương thơm, được cắt thành từng bó và tặng cho những vị khách ghé thăm cửa hiệu flagship tại Monte Napoleone khi sự kiện kết thúc.
Ảnh: Gucci
Ảnh: Gucci
Hermes
“The Material Speaks, The Object Tells A Story” là thông điệp của triển lãm Collections for the Home của Hermès năm nay. Trong không gian La Pelota được giản lược chỉ còn những bệ đá trắng rải rác, thương hiệu như muốn tạo ra một khung canvas trống tôn lên các sáng tạo. Di sản đua ngựa như thường lệ là sợi chỉ đỏ xuyên suốt. Các thiết kế nổi bật tại triển lãm lần này có thể kể đến như chén và bình kim loại palladium rèn tay, được viền bằng da Chamkila và điểm xuyết lông đuôi ngựa gợi hình móng guốc, bàn bằng đá cẩm thạch Carrara Venato và Verde Alpi tạo hình yên ngựa với chân bàn kẻ sọc họa tiết Jumping đặc trưng.
Ảnh: Hermès
Ảnh: Hermès
Longchamp
Tiếp nối hợp tác với Studio Högl Borowski và Pierre Renart, Longchamp cùng nhà thiết kế Patrick Jouin ra mắt dự án độc quyền tại Milan Design Week 2026, tôn vinh sáng tạo đương đại và nghệ thuật chế tác da. Sự kiện gồm sắp đặt pop-up tại cửa hàng flagship của Longchamp trên đường Via della Spiga. Bộ sưu tập gồm bàn DROP và ghế OLO từ thép quay định hình, phủ men thủ công với hai gam màu Light Green và Heritage Green. Ghế OLO có viền nhuộm Light Green trên lớp bọc da. Điểm nhấn là đèn Longchamp x Patrick Jouin: thiết kế hình nón từ da hạt nguyên tấm, kỹ thuật vi đục lỗ, đế gỗ sồi Pháp, lấy cảm hứng từ bộ sưu tập Le Pliage® (1993) với chi tiết khuy bấm. Sản phẩm có thể sạc, đèn LED, chất liệu tái chế, chỉ phát hành 10 phiên bản đánh số.
Ảnh: Longchamp
Ảnh: Longchamp
Marni
Tại Milan, nhịp sống thường được định hình bởi những nghi thức ẩm thực. Từ tách cà phê buổi sáng đến bữa aperitivo lúc chiều tà, cách bạn bắt đầu và kết thúc một ngày là điều không thể thỏa hiệp, và địa điểm để làm điều đó cũng quan trọng không kém. Là thương hiệu thời trang xuất thân từ Milan, Marni thấu hiểu điều ý nghĩa của ẩm thực trong đời sống. Hãng đã chọn quán cafe Pasticceria Cucchi làm điểm dừng chân tại Milan Design Week 2026, mang đến bầu không khí ấm áp, vui tươi và tràn đầy năng lượng. Được thiết kế bởi RedDuo Studio, dự án kéo dài ba tháng đã khởi động bằng một bữa tiệc aperitivo đặc trưng của Milan, với mái hiên sọc đỏ – xanh lá, bộ ấm trà và tách cà phê thiết kế riêng, cùng những túi đường in logo thương hiệu. Không dừng lại ở đó, không gian tổ chức các buổi biểu diễn trực tiếp mỗi tuần, mời gọi công chúng bước vào thế giới tràn ngập niềm vui.
Ảnh: Marni
Ảnh: Marni
Louis Vuitton
Tại Palazzo Serbelloni thuộc khuôn khổ Milan Design Week 2026, Louis Vuitton giới thiệu bộ sưu tập Objets Nomades mới cùng những chiếc vali trứ danh, tôn vinh Pierre Legrain – người thiết kế những món đồ nội thất đầu tiên cho thương hiệu.
Trọng tâm của triển lãm là Collection Hommage Pierre Legrain, tái hiện bằng góc nhìn đương đại các thiết kế nội thất, hàng dệt và đồ vật lấy cảm hứng từ họa tiết đồ họa đặc trưng của Pierre, trong đó có bàn trang điểm năm 1921 – món nội thất đầu tiên của Louis Vuitton. Những chiếc vali du lịch đầu tiên của Louis Vuitton đối thoại cùng các thiết kế mới trong không gian thiết kế như toa tàu cổ. Phòng Boudoir giới thiệu tủ Kaléidoscope và ghế Cocoon Dichroic của Estudio Campana, mang hơi hướng tương lai. Chiếc ghế Stella của Raw-Edges đặt tại Grand Foyer, đưa người xem tạm rời khỏi cảm hứng hoài niệm với ý tưởng vô định hình đầy phá cách. Tại sân trong, một tác phẩm minh họa của Pierre được dựng thành sắp đặt 3D, làm nơi diễn ra các chuỗi tọa đàm và vẽ liên kết với Học viện Brera.
Ảnh: Louis Vuitton
Ảnh: Louis Vuitton
Dior
Lấy cảm hứng từ đường cong kiến trúc trong thiết kế New Look huyền thoại năm 1947 của Christian Dior, không gian triển lãm giới thiệu bộ sưu tập đèn do Noé Duchaufour-Lawrance sáng tạo, tái diễn giải phác thảo của chiếc váy Corolle biểu tượng. Những chiếc đèn được chế tác từ thủy tinh Murano, với bảng màu xám, hồng và trắng đặc trưng của thương hiệu, kết hợp với tre đan như một cách tri ân nghệ thuật làm giỏ của Nhật Bản. Triển lãm diễn ra tại Palazzo Landriani, được trang hoàng bằng một khu vườn làm từ sợi raffia do nghệ sĩ Thái Lan Korakot Aromdee và Vasana Saima thực hiện, gợi nhắc đến vẻ đẹp thơ mộng nơi khu vườn của biệt thự Villa Les Rhumbs tại Granville, ngôi nhà tuổi thơ của nhà sáng lập.
Ảnh: Dior
Ảnh: Korakot
Prada
Tại Milan Design Week năm nay, thương hiệu đưa khách mời đến Santa Maria delle Grazie để tham dự chương trình Prada Frames. Đây là hội thảo thường niên của Prada, được hợp tác thực hiện cùng Formafantasma, vốn luôn là điểm nhấn đáng chú ý nhờ những cuộc đối thoại giàu chất xúc tác, quy tụ các học giả, tác giả và nhà tư tưởng cùng chiêm nghiệm về một chủ đề. Chủ đề năm nay là In Sight, tập trung vào việc tạo ra hình ảnh và sức mạnh của quá trình ấy trong việc định hình lịch sử, dưới sự dẫn dắt của nhà phê bình Alice Rawsthorn. Các cuộc thảo luận trải dài từ việc xem xét hình ảnh thách thức khái niệm bằng chứng trực quan qua các thời kỳ bạo lực chủng tộc, chiến tranh và khủng hoảng môi trường, cho đến cách thị giác định hình nhận thức và cấy ghép những thiên kiến xã hội và chính trị vào trải nghiệm thị giác hàng ngày.
Ảnh: Prada
Ảnh: Prada
Armani/Casa
Buổi trưng bày đầu tiên của bộ sưu tập nội thất yêu thích của Giorgio Armani kể từ khi ông qua đời vào tháng 9 năm ngoái mang đến khoảnh khắc lắng đọng đầy suy tư nhưng chan chứa niềm tự hào tại cửa hàng flagship trên đường Corso Venezia. Ở tầng trệt, những thiết kế biểu tượng như ghế bành Baloon, bàn console Seine, tủ rượu Riesling, ghế đạo diễn Dustin, ghế bành Tokyo, bình phong Winchester, đèn bàn Logo, và bàn trà Danzica, tất cả được đặt song hành cùng các phiên bản mới từ bộ sưu tập hiện tại, truyền tải thông điệp về tinh thần vượt thời gian. Không gian tầng trên được dàn dựng để tri ân không gian sống của nhà sáng lập thương hiệu. Bottega Veneta
Chất liệu và kĩ thuật chế tác da của Bottega Veneta là một trong những biểu tượng đầy tự hào của thời trang Ý. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Louise Trotter, triển lãm Lightful tôn vinh những tấm da thuộc bằng một tác phẩm sắp đặt ánh sáng được thiết kế riêng cho không gian cửa hàng flagship, do nghệ sĩ Hàn Quốc Kwangho Lee thực hiện.Tác phẩm gồm những thước vải và chao đèn làm bằng kĩ thuật đan móc từ những sợi da, giăng mắc trên mặt nước của đài phun, mỗi cấu trúc ánh sáng được bố trí theo những hình thái khác nhau, hắt ánh sáng về muôn hướng – tạo nên những bóng đổ trừu tượng lan tỏa khắp cửa hàng. Tất cả như một sự chiêm nghiệm về vẻ đẹp và những khả năng vô tận của chất liệu da – thứ đã làm nên cốt cách thương hiệu.
Ảnh: Armani/Casa
Ảnh: Armani/Casa
ISSEY MIYAKE
Tại Milan Design Week 2026, ISSEY MIYAKE giới thiệu dự án thể nghiệm The Paper Log: Shell and Core do nhà thiết kế Satoshi Kondo thuộc MIYAKE DESIGN STUDIO khởi xướng, cùng nhóm thực hiện tại ISSEY MIYAKE phối hợp phát triển với văn phòng kiến trúc Tây Ban Nha Ensamble Studio. Dự án tập trung vào khả năng tái sáng tạo các cuộn giấy nén vốn là sản phẩm phụ từ quy trình dập ly vải của thương hiệu. Mỗi khối trụ dài 80 cm, vốn bị thải bỏ hoặc tái chế, nay được định hình lại thành vật liệu thô cho các tác phẩm điêu khắc và nội thất. Cách tiếp cận này gợi mở một tương lai nơi phế phẩm công nghiệp có thể trở thành chất xúc tác cho những sáng tạo mới.
Xem thêm: The Paper Log: Shell and Core – Ký ức của giấy
Ảnh: ISSEY MIYAKE
Ảnh: ISSEY MIYAKE
Loro Piana
Giữa những sắp đặt gây choáng ngợp tại Milan Design Week năm nay, Loro Piana chọn hướng tiếp cận thầm lặng và tinh tế hơn, tập trung vào một vật dụng quen thuộc trong gia đình là chiếc chăn – dòng sản phẩm trứ danh của thương hiệu từ thập niên 1980. Triển lãm Studies, Chapter I: On the Plaid diễn ra tại Cortile della Seta, trưng bày 24 chiếc chăn trong khung gỗ sồi như những tác phẩm nghệ thuật, trình bày kĩ thuật chế tác tỉ mỉ với các chi tiết tinh xảo. Bên cạnh đó, chất liệu thô và sợi cũng xuất hiện để kể lại hành trình hình thành sản phẩm từ những bước sơ khởi.
Các kỹ thuật đa dạng như thêu, đính, dệt thủ công, chần bông, in lưới… được thể hiện trên những chất liệu đặc trưng như vicuña, baby cashmere, The Gift of Kings®, lanh, Cashfur, len Wish®… Một số mẫu lấy cảm hứng từ cảnh sắc núi non Piedmont, họa tiết Belt, Suitcase Stripe và biểu tượng cây kế gắn liền với lịch sử của thương hiệu. Triển lãm mang thông điệp về những điều giản dị và thân thuộc cũng có thể thể hiện triết lý sống, nâng tầm trải nghiệm nhờ sáng tạo tự do, nghiên cứu nghiêm túc và thủ công điêu luyện.
Ảnh: Loro Piana
Ảnh: Loro Piana
Fendi
Tại Milan Design Week năm nay, Fendi đồng thời công bố chủ nhân của giải thưởng Fendi Design Prize đầu tiên và giới thiệu bộ sưu tập nội thất Fendi Casa mới, cùng phiên bản mới của chiếc túi Baguette biểu tượng do giám đốc sáng tạo Maria Grazia Chiuri thực hiện. Giải thưởng được khởi xướng nhằm nuôi dưỡng những tài năng trẻ trong lĩnh vực thiết kế và thủ công, với sáu thí sinh lọt vào vòng chung kết, được hội đồng giám khảo gồm Patricia Urquiola và Joseph Grima chọn từ 70 hồ sơ. Người chiến thắng là nhà thiết kế Thụy Điển Gustav Craft với bộ sưu tập Via, lấy cảm hứng từ những con đường lát đá cuội lịch sử tại Rome.
Ảnh: Fendi
Bộ sưu tập Fendi Casa gồm những thiết kế mới từ Toan Nguyen, Ceriani Szostak Lewis Kemmenoe và Fendi Casa Studio. Trong khi đó, túi Baguette 26424 mang thông điệp về sự tái tạo của Maria Grazia Chiuri, khẳng định mọi phụ nữ đều có thể là bất cứ điều gì cô ấy muốn, tự tạo nên khuôn mẫu của riêng mình.
Ảnh: Fendi
Tod’s
Triển lãm Icons by Icons của Tod’s giới thiệu bốn phiên bản giới hạn của giày lái xe Gommino, lấy cảm hứng từ những bậc thầy thiết kế Ý và các tác phẩm đồ nội thất nổi tiếng nhất của họ. Họa tiết và đường nét từ ghế bành Elda của Joe Colombo, ghếCrosby” của Gaetano Pesce, bàn Kristall do Michele De Lucchi thiết kế cho Memphis Milano, cùng chiếc máy hát Brionvega RR226 Radiofonografo của Achille và Pier Giacomo Castiglioni, tất cả đều được chuyển tải lên bề mặt giày Gommino, tạo nên một sự kết hợp ngập tràn màu sắc và tinh thần chiết trung. Những sản phẩm hoàn thiện sẽ được bán dưới dạng sưu tập dành riêng cho giới mộ điệu. Trong không gian sự kiện, từng thành phẩm được đặt cạnh những biểu tượng thiết kế đã truyền cảm hứng, trong khi các nghệ nhân say sưa trình diễn quy trình chế tác, mang đến một buổi trình diễn tôn vinh sự giao thoa giữa các loại hình nghệ thuật.
Ảnh: Tod’s
Ảnh: Tod’s
Ảnh: Tod’s
Ralph Lauren Home
Tại Palazzo Ralph Lauren, Ralph Lauren Home mô tả bộ sưu tập mới của mình như một hành trình điện ảnh từ thành thị về miền quê, với hai biểu đạt riêng biệt trong thẩm mỹ đặc trưng. Đầu tiên là Saddlebrook, một khúc tình ca dành cho ngôi nhà của gia đình Lauren, tỏa ra vẻ quyến rũ đầy chất thơ của lối sống hoài niệm. Đối lập nhưng không kém phần cuốn hút là Sterling Square, được phóng tác từ vẻ bóng bẩy của một căn hộ áp mái tại New York, với đường nét chịu ảnh hưởng của Art Deco. Mỗi không gian là một căn phòng được tạo nên hoàn chỉnh đến từng chi tiết, để khách tham quan có cảm giác như đang thực sự bước vào chính ngôi nhà của Ralph Lauren.
Ảnh: Ralph Lauren
Ảnh: Ralph Lauren
Moncler
Thương hiệu áo khoác Moncler vốn gắn liền với những đỉnh núi phủ sương và dốc tuyết, nay hiện diện với một hình ảnh táo bạo và vui tươi qua chiến dịch mới Have a Puffy Summer. Thay vì chinh phục giá rét, Moncler tái tạo những chiếc áo phao đặc trưng thành các phao bơi phồng to sặc sỡ hình sinh vật biển như tôm hùm, cá ngựa, cá voi, bạch tuộc, cùng một chú hồng hạc – động vật duy nhất trên cạn. Những linh vật này xuất hiện khắp các cửa hàng Moncler toàn cầu, đặc biệt trong khuôn khổ Milan Design Week, một con bạch tuộc khổng lồ do Cara Woodhouse Interiors thiết kế, “xâm chiếm” không gian trưng bày tại 10 Corso Como.
Ảnh: Moncler
Ảnh: Moncler
Thự hiện: Hoàng Lê
Xem thêm
Ấn tượng thời trang tại Milan Design Week 2024
Alcova Milano 2026: Để sáng tạo chạm vào quá khứ
Renaissance of the Real: Khoảng lặng giữa nhịp điệu sôi động
