Sống ở New York đồng nghĩa với việc chấp nhận một thực tế: tìm kiếm một không gian đủ rộng, tràn ngập ánh sáng tự nhiên và hoàn thiện chỉn chu là điều gần như bất khả thi. Đó chính là thử thách mà kiến trúc sư kiêm nhà thiết kế nội thất Crina Arghirescu Rogard phải đối mặt khi cùng gia đình tìm chỗ ở mới. Và may mắn thay, cô đã tìm thấy câu trả lời tại Bedford-Stuyvesant, Brooklyn: một căn hộ đáp ứng trọn vẹn mọi mong đợi của cô.
Ảnh: Chris Mottalini
Với con mắt nghề nghiệp nhạy bén, nhà thiết kế lập tức hình dung ra tiềm năng của không gian cao trần rộng rãi, nơi vẫn giữ nguyên những cửa sổ lớn, ô cửa và đường phào chỉ nguyên bản đầy duyên dáng. Cô chia sẻ: “Tôi có nhiều ý tưởng và động lực để làm mới nơi này. Nhưng tất nhiên, vì đây là một không gian cho thuê, chúng tôi chỉ có thể can thiệp có giới hạn.”
Thay vì cải tạo, nhà thiết kế quyết định tô điểm cho ngôi nhà bằng cách bố trí một bộ sưu tập nội thất và đồ gia dụng nghệ thuật. Phần lớn trong số đó đều là những món đồ được giữ lại từ các dự án thiết kế trước đây của cô. Mỗi món đồ đều mang theo một câu chuyện riêng, góp phần tạo nên một không gian sống đậm dấu ấn cá nhân và chiều sâu nghệ thuật.
Chiếc ghế và tranh nghệ thuật đều đến từ Holler & Squall, một cửa hàng ở Cobble Hill, Brooklyn, nơi gia chủ thường lui tới trước khi cửa hàng đóng cửa. Những chiếc đĩa này là đồ cổ và đồ thủy tinh bao gồm những món đồ từ chuyến du lịch của cô đến Bồ Đào Nha.
Chiếc đèn sàn là thiết kế đầu tiên sau cuộc gặp gỡ của kiến trúc sư với Gaetano Pesce. Vì vậy, cô đã giữ lại và tích hợp nó vào căn hộ.
Những chuyến phiêu lưu khắp thế giới cũng là nguồn cảm hứng sáng tạo đặc biệt cho không gian này. Một lần đến Lisbon, nhà thiết kế trở về với một vali đầy ly tách, được nâng niu vận chuyển nguyên vẹn về New York. Dù bộ sưu tập của cô là sự hội tụ của những món đồ từ nhiều vùng đất, thì nguồn cảm hứng chủ đạo vẫn bắt rễ sâu từ lịch sử thiết kế lẫy lừng của Ý. Crina chia sẻ: “Tôi chịu ảnh hưởng sâu sắc từ Gio Ponti, Carlo Mollino và Andrea Branzi. Họ là những bậc thầy toàn năng, có khả năng chạm đến mọi khía cạnh của sáng tạo, từ kiến trúc cho đến thiết kế nội thất.”
Lan can được quấn bằng dây dệt bởi Nathalie Sann Regnault, và đèn treo tường của Liz Hopkins.
Trong phòng khách, Crina đã đặt một tác phẩm trang trí đầy ý nghĩa: món đồ được tái tạo từ những chiếc hộp đựng đồ cũ của gia đình, với phong cách mô phỏng các tác phẩm mang tính biểu tượng của Ettore Sottsass thuộc phong trào Memphis. Bên cạnh đó, không gian còn được điểm xuyết bởi chiếc bàn nhựa màu trắng tinh tế của Liz Hopkins và chiếc bàn phụ màu đen cá tính từ Of the Fabric, tạo nên một sự đối lập và hòa quyện đầy thú vị.
Tạo nên sự phá cách, Cria đã tự thiết kế gương lớn trong phòng bằng những vệt sơn.
Một chiếc bàn của Liz Hopkins kết hợp với những chiếc ghế của Raini Home.
Đúng như đặc trưng của những ngôi nhà tại New York, yêu cầu tối thượng cho căn hộ này chính là sự linh hoạt tuyệt đối. Crina đã biến nơi đây thành một không gian đa năng, vừa là tổ ấm gia đình, vừa kiêm nhiệm vai trò văn phòng làm việc lẫn khu vực thư giãn. Dù vậy, với cô, quá trình sáng tạo này chưa bao giờ là kết thúc. Crina bày tỏ: “Thực tế, tôi luôn muốn thay đổi căn hộ. Tôi muốn nó mãi là một dự án dang dở, một tác phẩm luôn trong trạng thái được tiếp tục và hoàn thiện.”
Không gian giải trí được thực hiện thông qua hai chiếc bàn do Liz Hopkins thiết kế, có thể được ghép lại với nhau để tổ chức các cuộc hội họp lớn hơn.
Thực hiện: Quốc Huy | Theo: ELLE Decor | Ảnh: Chris Mottalini
Xem thêm:
Căn hộ Pied-à-Terre: Cảm tình từ gỗ
