Triển lãm Vòng tròn/Thời gian
Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật: 14/12/2018 – 10/2/2019
Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật: Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA), B1 – R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Q. Thanh Xuân, Hà Nội
Sự kiện nghệ thuật “Vòng tròn/Thời gian” là triển lãm cá nhân giới thiệu các tác phẩm mới của Hà Mạnh Thắng, một trong những nghệ sĩ tiêu biểu của nền nghệ thuật Việt Nam, trải trên ngôn ngữ hội họa (Trừu tượng biểu hiện) và sắp đặt. Cảm hứng cho loạt tác phẩm này đến từ những bài thơ Trung đại của Lý Bạch và Đỗ Phủ, nơi các chiều không gian và thời gian được mở rộng tạo ra tương tác vừa đột ngột vừa dàn trải, nơi những suy tư về mối tương quan giữa thiên nhiên và con người, giữa cá nhân và thế sự trở nên hiện hữu. Các tác phẩm của anh vừa có sự tinh vi của hội họa hiện đại Tây Phương, vừa chứa đựng một tâm tính Á Đông, man mác gợi đến một quá khứ đã qua, đến sự nuối tiếc cái đã mất.
Triển lãm Chơi vơi
Thời gian: 14/12/2018 – 9/1/2019
Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật: Craig Thomas Gallery, 27i Trần Nhật Duật, P. Tân Định, Q. 1, TP.HCM
Họa sĩ trẻ Việt Nam Trương Thế Linh mang đến những bức tranh đương đại đậm tính biểu trưng. Trong BST mới của mình, Linh tiếp tục khám phá khía cạnh ảnh hưởng đến giác quan của sơn, làn da và hình tượng. Phong cách của anh hiển nhiên gây ấn tượng sâu sắc, độc đáo và đầy tính ẩn dụ. Các nhân vật của anh dường như vô vọng, bị mắc kẹt trong đêm tối. Nhưng đặc biệt khi sử dụng màu đen, người họa sĩ cũng diễn đạt ánh sáng. Linh vận dụng hiệu ứng làm mờ, gây bối rối, bực tức, lo lắng và đưa người xem đối diện với các vấn đề thực tế được cảm nhận. Con người trở thành những đám mây chuyển động hòa quyện với nhau, chơi vơi tự do về những cảm nghĩ của mình. Sự mờ ảo của tranh diễn tả sức chịu đựng trong nỗi sợ hãi nhìn thấy được trước mọi sự việc đã quá rõ ràng, sự nhập nhằng của tranh cho phép người xem tranh được tự do giải thích.
Art In The Forest 2018
Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật: 01/12/2018 – 30/5/2019
Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật: Flamingo Đại Lải Resort, Ngọc Thanh, Phúc Yên, Vĩnh Phúc
Triển lãm “Art In The Forest” đã trải qua 3 mùa với sự góp mặt của hàng chục nghệ sĩ trong và ngoài nước. Hơn 50 tác phẩm hội họa, điêu khắc của các kỳ triển lãm hiện đang được trưng bày trong khuôn viên của Resort 5 sao ven hồ Đại Lải, trong studio giữa rừng thông, trải dài từ cổng vào đến các con đường nội khu, nổi bật giữa không gian của cây và hoa, hòa quyện với vẻ đẹp của kiến trúc xanh thuần khiết nơi đây. Năm 2018, “Art In The Forest” trở lại với một tinh thần mới, tràn đầy sức trẻ. Hầu hết các nghệ sĩ tham dự chương trình đều là những gương mặt trẻ lứa tuổi 8X, 9X đang dần khẳng định mình như Trần Thược, Tạ Duy, Lê Minh Tùng, Nguyễn Thị Hoàng Minh, Nguyễn Xuân Lục, Triệu Minh Hải, Hoàng Mai Thiệp, Hoàng Duy Vàng. Các nghệ sĩ trẻ được tạo điều kiện sáng tạo tối đa, hoàn toàn chủ động trong việc lựa chọn chất liệu hội họa và điêu khắc, hứa hẹn những bất ngờ mang tính đột phá không chỉ đối với triển lãm “Art In The Forest” thường niên mà còn là những thăng hoa trong chính sự nghiệp sáng tác của mỗi cá nhân.
Singapore Design Week
Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật: 4 – 17/3/2019
Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật: National Design Centre, Singapore
Phiên bản thứ 5 của Singapore Design Week (SDW) sẽ trở lại vào đầu tháng 3 với hơn 300.000 người tham gia, 104 đối tác và 115 hoạt động khác nhau. SDW là sân chơi cho cộng đồng designer, doanh nghiệp, sinh viên, các công ty quốc doanh và tất cả công chúng yêu thích thiết kế. Năm nay, Ủy ban Di sản Quốc gia (NHB) và Hội đồng Thiết kế Singapore (Dsg) đồng tổ chức Open Call, kêu gọi các nghệ sĩ và nhà thiết kế tham gia cải tạo không gian đô thị của khu văn hóa Bras Basah.Bugis để tạo thành tác phẩm nghệ thuật công cộng trong khuôn khổ SDW. Các đề xuất thiết kế sẽ được đánh giá bởi hội đồng giám khảo. Tối đa 3 ý tưởng sẽ được thực hiện tại SDW với số tiền bồi hoàn lên đến 20.000 đô la Singapore cho mỗi tác phẩm.
Los Angeles Art Fair
Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật: 23 – 27/1/2019
Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật: Los Angeles Convention Center, Los Angeles, CA, Mỹ
Los Angeles nổi lên như một trung tâm nghệ thuật và văn hóa toàn cầu, với những ảnh hưởng đa văn hóa vừa riêng biệt, vừa đan xen với những yếu tố độc đáo của thành phố. Là hội
chợ nghệ thuật lớn nhất thành phố (và bờ biển phía Tây), LA Art Show tiếp tục tôn vinh các sáng tạo và trải nghiệm đa dạng thông qua đội hình triển lãm toàn diện không chỉ trong nghệ thuật đương đại và hiện đại mà còn cả nghệ thuật cổ điển và chuyên biệt. Vào lần tổ chức thứ 24, LA Art Show sẽ đặc biệt tập trung vào các chương trình của những quốc gia thuộc khu vực vành đai Thái Bình Dương. Hơn 120 gian hàng đến từ 18 quốc gia sẽ mang đến các tác phẩm điêu khắc, nghệ thuật trên giấy, sắp đặt, nhiếp ảnh, thiết kế, video, biểu diễn… Tất cả các mặt hàng này đều sẵn sàng để bán cho khách tham quan.
India Art Fair
Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật: 31/1 – 3/2/2019
Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật: NSIC Exhibition Grounds, New Delhi, Ấn Độ
Diễn ra hằng năm tại thủ đô New Delhi, India Art Fair phản ánh bối cảnh nghệ thuật phát triển nhanh chóng của Ấn Độ, đồng thời cung cấp những hiểu biết sâu sắc về cảnh quan văn hóa của các quốc gia láng giềng. Sự kiện tập hợp các phòng trưng bày, nghệ sĩ, tổ chức tư nhân, các quỹ từ thiện về nghệ thuật, tác phẩm tập thể, thúc đẩy diễn ngôn văn hóa thông qua một loạt các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn, đối thoại, trình chiếu, biểu diễn, sự kiện trực tiếp… nhằm khuyến khích các phương pháp sáng tạo khác nhau xoay quanh lịch sử, văn hóa và sự phát triển của khu vực Nam Á. Có đến 6/7 thành viên của nhóm tổ chức hội chợ là nữ giới, một điểm khá đặc biệt đối với quốc gia còn nhiều vấn đề về giới như Ấn Độ.
Vietceramics giới thiệu devon & devon
Vietceramics sẽ chính thức ra mắt các bộ sưu tập phòng tắm mang đậm phong cách cổ điển Devon & Devon ( Ý). Được biết đến như một thương hiệu cao cấp với chất liệu, tinh thần nghệ thuật đương đại và kỹ thuật thủ công truyền thống tại thành phố Florence – cái nôi của nghệ thuật Ý, các bộ sưu tập phòng tắm đầy tinh xảo, mang triết lý thiết kế độc đáo, chất liệu cao cấp đã xuất hiện không chỉ ở những dự án nổi tiếng như Dolce&Gabbana, The Ritz Carlton, Mandarin Oriental, Raffles và các gia đình hoàng gia trên khắp thế giới. Một trong các bộ sưu tập nổi bật, bồn tắm đặt sàn Mida nổi tiếng bởi chất liệu gang đúc, bề mặt vàng lá 24 carat và chân bồn tắm Flora họa tiết lá tinh tế được chế tác với phong cách thủ công và cùng giá trị truyền thống Florence. Khi kết hợp cùng mẫu chậu rửa và bàn console chân đứng với mặt đá marble sang trọng cùng bộ sưu tập thiết bị phòng tắm Jubilee Back Cross với chất liệu pha lê đen Ý quý hiếm, thiết kế tinh xảo và sự khéo léo thủ công không chỉ lấp lánh chất cổ điển lịch lãm mà còn khơi gợi cảm hứng bất tận cho thiết kế không gian tắm sang trọng. Các bộ sưu tập phòng tắm cổ điển Devon & Devon sẽ được giới thiệu tại các showroom Thiết kế & trưng bày thiết bị phòng tắm Vietceramics.
Triển lãm Hockney – Van Gogh: The Joy of Nature
Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật: 1/3 – 26/5/2019
Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật: Bảo tàng Van Gogh, Amsterdam, Hà Lan
David Hockney là họa sĩ, nhà thiết kế sân khấu và nhiếp ảnh gia người Anh. Có nhiều đóng góp quan trọng cho phong trào pop art những năm 1960, Hockney được xem là một trong những nghệ sĩ có sức ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Năm 1990, sau khi quay về từ Los Angeles, David Hockney cho ra đời những tác phẩm lấy cảm hứng từ tranh của Van Gogh. Dấu ấn của đại danh họa thể hiện rõ nhất qua các bức tranh có đề tài cảnh quan. Triển lãm cho thấy góc nhìn chân thật về sức ảnh hưởng của Van Gogh đến hoạt động sáng tác của David Hockney thông qua 120 tác phẩm trên nhiều phương diện khác nhau như phác thảo, tranh đồ họa, video, tranh màu nước, bản in và tranh phong cảnh khổ lớn.
Triển lãm Ernst Ludwig Kirchner
Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật: 9/12/2018 – 16/2/2019
Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật: Galerie Henze & Ketterer, Riehen, Thụy Sĩ
Ernst Ludwig Kirchner bắt đầu học kiến trúc tại Đại học Kỹ thuật Hoàng gia Saxon ở Dresden. Là nghệ sĩ vẽ phác thảo, họa sĩ, họa sĩ đồ họa, nhà điêu khắc đã đi vào lịch sử của Chủ nghĩa biểu hiện Đức, Kirchner ít khi được biết đến với vai trò kiến trúc sư. Tuy nhiên, các bản vẽ kiến trúc trong quá trình đi học và cả luận văn tốt nghiệp của Kirchner đã được thu thập và lưu giữ như tài liệu tham khảo cho các thiết kế tòa nhà đương đại, từ tư nhân cho đến công cộng. Triển lãm lần này tập trung giới thiệu những bản vẽ quý giá của Ernst Ludwig Kirchner dưới vai trò kiến trúc sư, đem đến những tham chiếu độc đáo, mới mẻ cho giới thiết kế. Các bản vẽ này thể hiện quan điểm cấp tiến và cả những đề xuất thiết kế nội thất của ông, đặc biệt là đồ trang trí, đèn, thảm, ghế sofa và cách ứng dụng nghệ thuật thị giác “Gesamtkunstwerk”.
Triển lãm Alexander Calder: Radical Inventor
Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật: 21/9/2018 – 24/2/2019
Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật: Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canada
Bảo tàng Mỹ thuật Montreal đang giới thiệu 150 tác phẩm và tài liệu lưu trữ của Alexander Calder (1898-1976), mang đến cái nhìn tổng quan và sâu sắc về tất cả các khía cạnh trong sự nghiệp của điêu khắc gia người Mỹ. Được mệnh danh là “người mang chuyển động vào điêu khắc”, Alexander Calder là một huyền thoại trong giới điêu khắc và có sức ảnh hưởng lớn đối với hoạt động nghệ thuật thế kỷ 20.
Calder nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc bằng dây thép và điêu khắc quy mô lớn. Những đường kẻ thay đổi tùy theo góc nhìn, vừa là tượng, vừa giống như tranh vẽ, vừa ngẫu nhiên lại vừa ngụ ý, đồng thời còn tạo ra chuyển động nhờ khả năng thiết lập cơ cấu tài tình của Calder. Ở thời kỳ mà điêu khắc gắn liền với khối vật chất như thạch cao, gỗ, đá… việc sử dụng dây thép và kim loại phế liệu gần như là một cuộc cách mạng, mở ra những thử nghiệm bất tận về vật liệu và cách thức sáng tạo.
Các tác phẩm điêu khắc trừu tượng chuyển động đầu tiên của Alexander Calder có sự trợ giúp của động cơ, truyền tải ý niệm về sự chuyển động của vũ trụ. Dần dần, Calder tìm cách để các tác phẩm chuyển động tự nhiên mà không cần bất cứ tác động công nghiệp nào. Hiệu ứng dòng không khí, gió, nước và màu sắc được nhà điêu khắc sử dụng nhuần nhuyễn để tạo ra hiệu ứng thị giác.
Những tác phẩm của ông ấn tượng đến mức khiến chúng ta phải đặt nghi vấn về sự ổn định của hệ thống giác quan cơ thể. Calder sáng tạo bằng trí tưởng tượng hồn nhiên của trẻ thơ, kết hợp với bàn tay điêu luyện của một nghệ sĩ và sự am hiểu vật lý của một kỹ sư cơ khí. Những tác phẩm trông có vẻ đơn giản nhưng lại đòi hỏi sự tính toán chính xác, sử dụng vật liệu kim loại sắc nhọn nhưng lại rất giàu chất thơ, dễ tiếp cận nhưng lại ẩn chứa nhiều ý niệm phức tạp.
Ngoài công việc của một điêu khắc gia, Alexander Calder còn thử sức trong nhiều hoạt động nghệ thuật thủ công khác như vẽ tranh, vẽ minh họa, đạo diễn sân khấu, làm thảm trang trí, đồ trang sức, đồ chơi trẻ em… Trong suốt sự nghiệp của mình, Alexander Calder đã cống hiến cho nhân loại 1.600 công trình giá trị.
Thực hiện: Đoàn Trúc.
Xem thêm:
Điểm qua 11 sự kiện kiến trúc nổi bật trong năm 2019
Triển lãm Đồ án Tốt nghiệp 2014-2018 của sinh viên ĐH Kiến trúc Hà Nội
