The ELLE Deco International A-List là bảng vàng vinh danh những công trình nội thất ấn tượng nhất toàn cầu trong năm, được tuyển chọn bởi đội ngũ biên tập từ 25 ấn bản ELLE Decoration trên toàn thế giới. Đây không chỉ là nơi tôn vinh các dự án xuất sắc mà còn là dịp ghi nhận những tài năng đã tạo nên dấu ấn cho từng không gian.
Hạng mục Nhà riêng
Casa Zanini tại Posillipo, Naples, Ý, do Giuliano Andrea dell’Uva thiết kế
Căn hộ của Ermanno Zanini nằm trong tòa nhà lịch sử tại khu Posillipo, Naples, do KTS Giuliano Andrea dell’Uva thiết kế, mang dáng hình của một đài quan sát lơ lửng trên không trung nhìn ra biển. Dự án tập trung khôi phục tầm nhìn ra biển và phong cảnh xung quanh vốn bị che khuất sau một đợt cải tạo vào thập niên 1970. Thiết kế mới giữ nguyên cấu trúc phân chia không gian ban đầu, nối liền bằng những cánh cửa cao, thanh mảnh mở ra các gian phòng có mái vòm thoáng đãng.
Phía trên lò sưởi thép thập niên 1970 (Galleria Robertaebasta) là tác phẩm gắn tường thuộc series Wallwaves Vibrations của Loris Cecchini (Galleria Continua), thảm trải sàn do Germans Ermičs thiết kế cho cc-tapis, ghế bành Brazil cổ điển và bàn đá cẩm thạch Jambo của Gae Aulenti, thập niên 1970. Ảnh: Andrea Ferrari
Phòng ăn gồm bàn Rosa dei venti do Mario Ceroli thiết kế thập niên 1970, ghế Africa của Afra và Tobia Scarpa cho Maxalto (thập niên 1980, Galleria Massimo Caiafa), hiện được sản xuất lại bởi Tacchini. Trên kệ sắt là các tác phẩm đồng nhỏ đến từ xưởng đúc Churazzi tại Naples, thế kỷ 19 (Galleria Saverio di Giaimo). Đèn treo LS10 Grappolo do Luigi Caccia Dominioni thiết kế cho Azucena. Ảnh: Andrea Ferrari
Ẩn mình giữa rừng thông ven biển, Villa Pavoncelli tại Posillipo với đường nét thanh thoát, mở ra tầm nhìn ngoạn mục hướng về Vịnh Naples. Ảnh: Andrea Ferrari
Giữa nội thất và ngoại cảnh, một mạch liên kết thị giác nhẹ nhàng được hình thành, nổi bật nhờ bảng màu trung tính, đặc biệt là tường trắng sáng và sàn nhựa resin phản chiếu ánh sáng Địa Trung Hải tôn vinh vẻ đẹp kiến trúc, cảnh quan, nội thất thiết kế và các tác phẩm nghệ thuật từ nhiều thời kỳ. Từ dấu ấn Pompeii cổ đại đến nghệ thuật đương đại, căn hộ là nơi hội tụ các tác phẩm của Mario Ceroli, Giulio Paolini và David Tremlett… tạo nên một cuộc đối thoại tinh tế giữa quá khứ và hiện tại.
“Dự án của Giuliano Andrea dell’Uva tại Posillipo đã khéo léo khôi phục mối quan hệ lịch sử giữa cảnh quan và không gian nội thất, tái lập những góc nhìn nguyên bản và ngập tràn ánh sáng Địa Trung Hải rực rỡ. Ngôi nhà với mạch kể đầy chất thơ được nâng tầm bởi các tác phẩm nghệ thuật trải dài qua nhiều thế kỷ.” — Livia Peraldo Tổng biên tập của ELLE Decor Ý
KTS Giuliano Andrea dell’Uva. Ảnh: Andrea Ferrari
Với văn phòng đặt tại Napoli và Milan, Giuliano Andrea dell’Uva là KTS nổi tiếng với sự chỉn chu trong từng chi tiết và lòng tôn kính sâu sắc với văn hoá truyền thống địa phương. Anh hoạt động trong nhiều lĩnh vực, từ cải tạo biệt thự, căn hộ đến thiết kế không gian bán lẻ và khách sạn, với phong cách đặc trưng: kết hợp âm vang của ký ức với tinh thần đương đại một cách đầy bản sắc.
Penthouse tại Berlin Schoneberg tại Đức, do Fabian Freytag thiết kế
Ban đầu chỉ là một cuộc tân trang đơn giản nhưng công trình nhanh chóng trở thành một cuộc “lột xác” toàn diện cho căn penthouse rộng 175m2 tại khu Schöneberg sôi động của Berlin. Chủ nhà đã mời Fabian Freytag, NTK nội thất tài năng người Đức, mang đến một diện mạo mới cho không gian sống theo phong cách retro nghệ thuật phóng khoáng mà họ yêu thích, đặc biệt sau khi trót phải lòng một khách sạn ở São Paulo. Tầm nhìn của Freytag đòi hỏi một cuộc chuyển đổi táo bạo hơn: trần mới, hoàn thiện tường, hệ tủ âm tường và thiết kế lại mặt bằng. Ấn tượng nhất chính là bục nâng bằng đá tự nhiên màu đen trong khu vực phòng khách tạo ra không gian hai tầng, hướng tầm nhìn ra quảng trường Nol- lendorfplatz, biến phòng khách thành một sân khấu đậm chất “điện ảnh”.
Không gian sinh hoạt hai tầng tạo điểm nhấn với sự đối lập tinh tế giữa các chi tiết ánh bạc rực rỡ và chất liệu đá tối màu kết hợp gỗ óc chó. Ảnh: Ragnar Schmuck
Toàn bộ nội thất đều được thiết kế riêng, ngoại trừ ghế thư giãn “Marilyn” của Baxter và các mẫu đèn: “Void Surface” của Tom Dixon, “Maya” của Frau Maier, và “Lord Ballroom” của Rubn. Ảnh: Ragnar Schmuck
Phòng ngủ ấm cúng, tinh tế, kết hợp sắc xanh rêu và đỏ Bordeaux cùng tấm ốp tường bằng gỗ óc chó. Ảnh: Ragnar Schmuck
Để tái hiện tinh thần thập niên 1970, Freytag phối hợp các gam nâu, xanh rừng, đỏ tôm hùm, gỗ óc chó ấm, thủy tinh vàng tan chảy và họa tiết vải đậm chất đồ họa. Khoảng 80% nội thất là thiết kế điêu khắc của chính anh, được điểm xuyết bằng các chi tiết boho như đèn mây raffia, ghế gốm và gạch men màu ngọc lục bảo. “Tôi muốn không gian mang cảm giác như một thước phim – nâng tầm, có chủ đích và đầy cảm xúc”, Freytag chia sẻ.
“Căn penthouse là sự pha trộn giữa cảm hứng retro và tinh thần vị lai, phản ánh khao khát hướng về quá khứ lẫn niềm yêu thích chủ nghĩa hiện đại, một xu hướng rất đặc trưng của hiện tại. Đó là lời tôn vinh dành cho chất liệu và kỹ nghệ thủ công, đồng thời cho thấy phong cách thiết kế Đức có thể rực rỡ và táo bạo đến ngỡ ngàng, vượt xa hình ảnh Bauhaus trắng tinh quen thuộc.” – Franziska Frosch – Tổng Biên tập của ELLE Decoration Đức
NTK Fabian Freytag. Ảnh: Birk Alisch
Fabian Freytag là NTK nội thất sống tại Berlin, ghi dấu ấn với phong cách giàu màu sắc, đậm chất điện ảnh và đầy táo bạo. Khước từ chủ nghĩa tối giản, anh kiến tạo những không gian mang tính tự sự, đậm chất đô thị với tinh thần “vẻ đẹp song hành cùng sự nổi loạn”. Từ nhà ở cá nhân đến khách sạn và nhà hàng, mỗi công trình do Freytag thực hiện đều mang dấu ấn điêu khắc riêng biệt.
House of Color tại Ba Lan, do NOKE Architects thiết kế
Được thiết kế bởi NOKE Architects dành cho nghệ sĩ Magda Grabowska-Wacławek (nghệ danh Bovska) và nhà sản xuất hoạt hình Grzegorz Wacławek, ngôi nhà nhỏ tọa lạc giữa khu vườn chia lô ở Warsaw là một chốn nghỉ ngơi sống động, pha trộn chan hoà giữa sáng tạo và thiên nhiên. Nằm trên một mảnh đất hình thang hẹp giữa mảng xanh của Żoliborz và trung tâm thành phố, công trình đã chuyển hóa không gian hạn chế thành một nơi trú ẩn đầy sắc màu. Ngay từ cánh cổng đỏ anh đào do chính Magda vẽ cùng lối đi trải sỏi đỏ đã gợi mở tinh thần biểu cảm và cá tính riêng của ngôi nhà.
Sân hiên. Ảnh: Piotr Maciaszek
Phòng khách. Ảnh: Piotr Maciaszek
Góc làm việc. Ảnh: Piotr Maciaszek
Phòng ngủ. Ảnh: Piotr Maciaszek
Công trình nhỏ gọn chỉ 35m2 nhưng được “giải phóng” hoàn toàn nhờ những ô cửa kính lớn mở ra khu vườn, và một sân hiên râm mát nhờ giàn nho 80 năm tuổi mà các KTS đã gìn giữ. Không gian bên trong ấm cúng và tươi vui với tông màu quả mâm xôi, ván ép tự nhiên và bề mặt phủ màu thân thiện môi trường. Những chi tiết điêu khắc như khung cửa sổ bán nguyệt hướng ra vườn hay khối đỏ táo bạo bao bọc phòng tắm thể hiện rõ tinh thần thiết kế chính xác và dí dỏm của NOKE. “House of Color” không chỉ là nơi nghĩ dưỡng mà còn là một tuyên ngôn nghệ thuật, tôn vinh cá tính, sự thân mật và mối gắn bó sâu sắc với thiên nhiên xung quanh.
“Ngôi nhà mùa Hè do NOKE Architects thiết kế thật sự đặc biệt, kết hợp giữa tinh thần nghệ thuật táo bạo và sự nhạy cảm sâu sắc với cảnh quan tự nhiên xung quanh. Dù có diện tích nhỏ, công trình vẫn mang lại cảm giác ngoạn mục, tràn ngập sắc màu, ánh sáng và cá tính, nhưng đồng thời lại hòa mình dịu dàng trong màu xanh của thiên nhiên.” — Anna Chwalinkska – Tổng biên tập của ELLE Decoration Ba Lan
NOKE Architects. Ảnh: Piotr Maciaszek
NOKE Architects là studio kiến trúc hướng đến việc tạo nên những không gian độc đáo và ý nghĩa thông qua sự cộng tác chặt chẽ với khách hàng. Studio kết hợp giữa kinh nghiệm, trực giác và tầm nhìn cá nhân để phát triển những thiết kế được làm riêng, vừa đảm bảo công năng, vừa mang đậm dấu ấn cá nhân.
Privated Home tại Balan do KTS Marcin từ Mistovia thiết kế
Tại quận Praga của Warsaw, KTS Marcin Czopek từ Mistovia đã biến một căn hộ thô rộng 75m2 thành không gian sống mang vẻ đẹp cân bằng giữa chủ nghĩa tối giản và những chi tiết biểu cảm. Thiết kế cho một luật sư ngoài 60 tuổi, căn hộ được tái cấu trúc bằng cách loại bỏ mọi chi tiết không cần thiết, chỉ giữ lại một cột bê tông trung tâm nay trở thành điểm tựa điêu khắc cho toàn bộ không gian. Trần nhà để thô và sàn phủ vi xi măng tạo nên lớp nền công nghiệp tinh gọn, làm nổi bật các yếu tố vật liệu có chiều sâu như veneer gỗ lượn sóng sẫm màu, gạch Mutina xanh thẫm và đá quartzite nổi bật.
Phòng khách. Ảnh: Oni Studio
Phòng ăn. Ảnh: Oni Studio
Phòng tắm. Ảnh: Oni Studio
Nhà tắm với tông hồng – xanh, đảo bếp kết hợp thép và đá thạch anh thiên nhiên, cùng các món nội thất cổ điển của Verner Panton và Vico Magistretti tạo nên cá tính và sự tương phản mạnh mẽ. Không gian được cân bằng bởi đồ gỗ thiết kế riêng từ các nghệ nhân Ba Lan. Hệ cửa trượt linh hoạt, kệ tích hợp và chiếu sáng có chủ đích gia tăng công năng và chiều sâu cho không gian. Cuối cùng là một không gian tổng thể chuẩn xác và giàu cảm xúc, vừa thực dụng, vừa đậm cá tính, được định hình bởi mục tiêu sử dụng, lựa chọn chất liệu và sự chủ động đón nhận những đối lập đầy bản lĩnh.
“Marcin kết hợp các chất liệu và hình khối đối lập một cách điêu luyện và nghệ thuật, tưởng chừng phi truyền thống nhưng lại vô cùng hợp lý. Anh tạo nên cảm giác nhẹ nhàng về thị giác, đồng thời cân bằng tinh tế giữa nhu cầu thực tiễn và biểu đạt nghệ thuật”. — Anna Chwalinska, Tổng biên tập của ELLE Decoration Ba Lan
Marcin Czopek. Ảnh: Marta Rózycka
Nhà sáng lập studio Mistovia, Marcin Czopek tiếp cận thiết kế qua tư duy hình khối, nơi công năng nảy sinh một cách tự nhiên từ hình thức chứ không theo chiều ngược lại. Anh đề cao tính tò mò và thử nghiệm sáng tạo, tin rằng những ý tưởng táo bạo luôn tự bảo vệ được chính mình, và thẩm mỹ là kết quả tất yếu của một quá trình khởi đầu bằng ý tưởng để rồi kết thúc trong cảm xúc.
Hạng mục Nhà hàng
Grybova Hata tại Ukraine, do YOD Group thiết kế
Grybova Hata (tạm dịch: Ngôi nhà Nấm), tọa lạc tại vùng núi Carpathians của Ukraine, là một nhà hàng truyền thống được tái sinh hoàn toàn mới bởi nhóm thiết kế YOD Group. Lấy cây nấm, biểu tượng ẩm thực và văn hóa làm cảm hứng trung tâm, dự án tái diễn giải lòng hiếu khách của người Ukraine qua lăng kính gần gũi với thiên nhiên. Không gian nội thất tối giản mở ra với bảng màu trung tính ấm áp và những hình khối hữu cơ, được tạo nên hoàn toàn từ hai vật liệu: vữa thô có kết cấu và đá travertine khai thác tại địa phương.
Những đường cong mềm mại và bảng màu trung tính tạo nên dấu ấn cho không gian nội thất mới của nhà hàng. Ảnh: Andriy Bezuglov
Bố cục phòng ăn được sắp xếp xoay quanh ba “đảo bếp” theo chủ đề ẩm thực riêng biệt. Ảnh: Andriy Bezuglov
Hệ thống đèn chiếu sáng được làm từ nhựa tái chế, tích hợp thêm bồn rửa tay tiện lợi. Ảnh: Andriy Bezuglov
Nội thất thủ công, đèn và vật dụng điêu khắc từ nhựa tái chế do Valerii Kuznetsov thực hiện một lần nữa khẳng định triết lý thiết kế bền vững của công trình. Sự bất quy tắc của tự nhiên truyền cảm hứng cho vẻ đẹp mang tính xúc giác, được đẩy đến cao trào bằng chi tiết độc đáo như rèm cửa “trồng” từ chất liệu sinh học làm từ nấm, sáng tạo bởi nghệ sĩ Dasha Tsapenko. Tổng thể là một không gian tĩnh lặng, mộc mạc, nơi kỹ nghệ thủ công, tính bền vững và thiết kế mang bản sắc Ukraine, tôn vinh cây nấm khiêm nhường như một nguồn cảm hứng lẫn chất liệu sáng tạo.
“Dự án này như một thực thể sống, nó thực sự được “nuôi lớn” từ chất liệu và ý tưởng bản địa, giống như một cây nấm mọc lên từ sợi nấm trong đất. Đây là minh chứng thi vị cho cách thiết kế, thiên nhiên và truyền thống Ukraina có thể cùng nhau phát triển thành điều gì đó mới mẻ và độc đáo.” — Sonya Zabouga – Tổng biên tập của ELLE Decoration Ukraine
NTK Dmytro Bonesko & Volodymyr Nepiyvoda. Ảnh: Uliana Vinichuk
Là một studio thiết kế đa ngành với hơn 20 năm kinh nghiệm, YOD Group chuyên thực hiện các dự án khách sạn, nhà hàng và không gian chăm sóc sức khỏe. Dựa trên triết lý “thiết kế gắn với bản địa” (terroir design), YOD khéo léo khơi mở cá tính riêng của từng địa điểm thông qua chất liệu nguyên bản và nghệ thuật kể chuyện đầy ý nghĩa.
Hạng mục Bảo tàng
Fondation Cartier tại Pháp, do Jean Nouvel thiết kế
Tại không gian flagship mới tọa lạc ở Place du Palais-Royal (Paris), Fondation Cartier một lần nữa trao trọn niềm tin cho Jean Nouvel, một “bộ óc sáng tạo” đứng sau công trình kính-thép biểu tượng ở Rive Gauche. Với kỹ thuật ấn tượng và tư duy kiến tạo bậc thầy, KTS ngôi sao đã biến công trình từng là Grands Magasins du Louvre, một trung tâm thương mại lâu đời, thành phông nền lý tưởng cho BST nghệ thuật đương đại danh tiếng của Fondation Cartier. Điểm nhấn chính là hệ trần có thể điều chỉnh độ cao linh hoạt, cho phép không gian triển lãm có thể thay đổi hoàn toàn cấu trúc theo nhu cầu trưng bày.
Mặt tiền tại số 2, quảng trường Palais- Royal được Jean Nouvel thiết kế mở rộng hào phóng, kết nối không gian với thành phố. Ảnh: Marc Domage
Bên trong Fondation Cartier mới là một sảnh mái kính cùng năm bục trưng bày bằng thép có thể điều chỉnh, tạo nên không gian triển lãm độc đáo và linh hoạt. Ảnh: Marc Domage
Triển lãm khai mạc tái hiện hành trình 40 năm của Fondation Cartier, giới thiệu nhiều tác phẩm nổi bật, trong đó có các sắp đặt nghệ thuật của Alessandro Mendini. Ảnh: Marc Domage
“Jean Nouvel là bậc thầy của những bất ngờ, ông mở không gian hướng lên bầu trời theo cách đầy sáng tạo, đồng thời làm cho dòng chảy của kiến trúc trở nên uyển chuyển và sống động hơn. Không gian mới của Fondation Cartier dành cho nghệ thuật đương đại giờ đây đã thực sự phù hợp với nhu cầu thay đổi liên tục của thị trường nghệ thuật, như một tấm toan lý tưởng để thể hiện cảm xúc và sự sáng tạo.” — Daniele Gerkens – Tổng Biên tập của ELLE Décoration Pháp
KTS Jean Nouvel. Ảnh: Albert Watson
Jean Nouvel được xem là KTS người Pháp nổi bật nhất đương thời. Là người theo đuổi triết lý kiến trúc gắn liền với bối cảnh, chủ nhân giải Pritzker năm 2008 luôn đặt yếu tố ánh sáng và môi trường xung quanh làm trung tâm cho mỗi thiết kế. Những công trình mang tính biểu tượng của ông bao gồm Viện Thế giới Ả Rập (Institut du Monde Arabe), Bảo tàng Quai Branly, Torre Glòries, Louvre Abu Dhabi và Bảo tàng Quốc gia Qatar.
Hạng mục Cửa hàng
Le Printemps tại New York, Mỹ, do Laura Gonzalez thiết kế
Đây không chỉ là một trung tâm mua sắm đơn thuần. Tại New York, NTK Laura Gonzalez đã sáng tạo một mô hình bán lẻ mới mẻ tôn vinh tay nghề thủ công của nghệ nhân và chất lượng vật liệu được đặt ở vị trí trung tâm. Đưa dấu ấn thẩm mỹ riêng vào không gian phố Wall, NTK nội thất người Pháp đã kiến tạo nên chuỗi không gian độc đáo, mỗi phòng đều có bản sắc riêng nhưng vẫn hài hòa tuyệt đối. Từ phòng Red mang phong cách Art Deco dành riêng cho giày và phụ kiện, đến phòng Sneaker và hành lang Beauty Corridor tinh tế, tất cả hợp lại thành một tổng thể hài hòa, khéo léo xóa nhòa ranh giới giữa nước Pháp và Mỹ.
Khác biệt hoàn toàn với mô-típ nơi mua sắm truyền thống, Laura Gonzalez đã tạo nên một không gian tựa như căn hộ Paris mơ mộng, ngay giữa lòng Wall Street. Ảnh: Gieves Anderson
Tại Playroom, không gian dành cho khách hàng trẻ tuổi, Laura Gonzalez khám phá phong cách vị lai, với thiết kế ngập tràn sắc trắng. Ảnh: Gieves Anderson
Phòng Red từng là sảnh chính của Irving Trust Company, nay trở thành “khu rừng giày” nổi bật trên phông nền là các bức tranh khảm Art Deco được nghệ sĩ Hildreth Meière sáng tác (1931). Ảnh: Gieves Anderson
“Dự án Printemps tại New York thể hiện tài năng thiết kế sáng tạo đầy ngẫu hứng của Laura Gonzalez. Với ngôn ngữ thẩm mỹ rất riêng, Laura đã đưa việc thiết kế cho không gian bán lẻ đến giới hạn tối đa, kiến tạo nên một điểm đến nằm ở ranh giới giữa trung tâm thương mại, quảng trường sống động và tác phẩm nghệ thuật nhập vai.” – Daniele Gerkens, Tổng biên tập của ELLE Decoration Pháp
NTK Laura Gonzalez. Ảnh: Antoine Wagner
Trong một thế giới tôn sùng vẻ đẹp của sự tối giản, NTK nội thất Laura Gonzalez vẫn vững vàng theo đuổi lối đi riêng với phong cách maximalist. Cô khéo léo kết hợp hoa văn, màu sắc, họa tiết da báo và vải Toile de Jouy để tạo nên dấu ấn đặc trưng của mình. Cô đã từng hợp tác với nhiều tên tuổi sáng tạo như khách sạn Casa Monti ở Rome hay thương hiệu vải cao cấp Schumacher.
Gunia tại Ukraine do Temp Project thiết kế
Tọa lạc tại Kyiv, bên trong một tòa nhà lịch sử từng là đại sứ quán Cộng hòa Panama, Gunia Concept Store là không gian hiện thân của triết lý thiết kế và phong cách sống của thương hiệu Gunia. Nội thất tái hiện truyền thống qua lăng kính đương đại tinh tế, tôn vinh cuộc đối thoại giữa di sản và hiện đại vốn là tinh thần cốt lõi trong bản sắc của Gunia. Trần gỗ và các tấm ốp sẫm màu nguyên bản được giữ lại, làm mềm mại bằng các tông màu pastel, thép không gỉ, kính trắng đục và hệ thống chiếu sáng dịu nhẹ.
Sảnh trưng bày BST đồ sứ và gốm cao cấp. Ảnh: Yevhenii Avramenko
Khu vực lối vào của concept store sử dụng lại một phần các chi tiết trang trí bằng gỗ còn sót lại từ không gian công cộng trang trọng trước đây. Ảnh: Yevhenii Avramenko
Sự kết hợp độc đáo giữa đồ nội thất cổ, chất liệu hiện đại, sản phẩm của Gunia và nội thất đến từ thương hiệu Woo của Ukraine. Ảnh: Yevhenii Avramenko
Nội thất đến từ các thương hiệu địa phương như Noom, Woo và Cegla thể hiện cam kết của thương hiệu đối với nghệ nhân và thiết kế Ukraine, trong khi các điểm nhấn màu sắc gợi nhắc những biểu tượng kiến trúc đặc trưng của Kyiv. Thảm mềm, các bệ trưng bày mang tính điêu khắc, cùng chi tiết trang trí như một không gian sống tạo nên một môi trường giàu cảm xúc, chạm vào giác quan, là nơi giao thoa giữa phòng trưng bày văn hóa và chốn trú ẩn hiện đại.
“Dự án này là cuộc đối thoại giữa di sản và hiện đại, một không gian nơi lịch sử trở nên gần gũi và sống động. Nó thể hiện trọn vẹn tinh thần của Gunia: tinh tế nhưng đầy cảm xúc, được nuôi dưỡng từ thủ công truyền thống của người Ukraine, đồng thời luôn rộng mở với thế giới.” — Sonya Zabouga – Tổng biên tập của ELLE Decoration Ukraine
NTK Anastasiia Tempynska. Ảnh: Nina Subina
NTK Anastasiia Tempynska, nhà sáng lập Temp Project (từ năm 2022), sống tại Kyiv, được biết đến với tư duy khái niệm rõ nét và ngôn ngữ thị giác mạnh mẽ. Công việc của cô kết nối giữa thiết kế nội thất và kiến trúc, đặc biệt là các không gian bán lẻ và văn phòng phức hợp, nơi tính chính xác, cảm xúc và mạch lạc là ba yếu tố then chốt.
Hạng mục Khách sạn
Rosewood tại Amsterdam do Piet Boon thiết kế
Rosewood Amsterdam mang một sức sống mới vào tòa án cũ của thành phố, nơi từng là biểu tượng của công lý, nay được hồi sinh thành chốn nghỉ dưỡng yên bình, ngập tràn nghệ thuật, di sản và vẻ đẹp tinh tế. Dưới bàn tay thiết kế tài hoa của Piet Boon, những chi tiết nguyên bản như phòng giam cũ, cầu thang lớn hay trần nhà chạm trổ công phu được giữ gìn và tái hiện đầy trân trọng, tạo nên sự kết nối hài hòa giữa quá khứ và hiện đại.
Huis 020 mang đến không gian riêng tư giữa lòng thành phố, phòng ăn ấm cúng, nổi bật với lò sưởi thân mật. Ảnh: Jonathan Maloney For What The Fox Studio
Tác phẩm đầy màu sắc của nghệ sĩ Mỹ Frank Stella tại sảnh chính, ghế sofa và ghế bành đều thuộc BST nội thất của Piet Boon. Ảnh: Daniëlle Siobhán
Asaya Spa kết hợp triết lý chữa lành phương Đông cổ xưa, Ayurveda và liệu pháp hiện đại phương Tây, lấy cảm hứng từ bốn yếu tố: nước, gió, lửa và gỗ. Ảnh: Daniëlle Siobhán
Trong ảnh là phòng ngủ sang trọng của căn hộ The Herengracht House đầy đủ tiện nghi, thuộc khuôn viên khách sạn Rosewood Amsterdam mới. Ảnh: Jonathan Maloney For What The Fox Studio
Không gian bên trong đậm chất nghệ thuật với các tác phẩm đương đại được tuyển chọn kỹ lưỡng, từ sảnh chính cho đến những căn suite riêng tư. Nghệ thuật được đưa đến gần gũi hơn qua các triển lãm thay đổi theo mùa và cả chiếc máy bán hàng độc đáo, nơi bạn có thể mua ngay những món đồ nghệ thuật đầy thú vị. Khu vườn sân trong mang đến cảm giác tĩnh lặng như thơ, trong khi khu spa và hồ bơi mới là nơi để đắm mình trong trải nghiệm thư giãn đỉnh cao.
“Kiến trúc tối giản tinh tế của Piet Boon hòa cùng thiết kế ý tiên phong và chất nghệ táo bạo của Studio Sagrada, tạo nên không gian hiện đại vượt thời gian.” – Monique Van Der Reijden – Giám đốc Sáng tạo của ELLE Decoration Hà Lan
NTK Piet Boon. Ảnh: Wendelien Daan
Ngay từ nhỏ, Piet Boon đã có tình yêu sâu sắc với nghề thủ công, vật liệu tự nhiên và triết lý thiết kế đề cao tính công năng. Anh khởi đầu là một nhà thầu xây dựng, sau đó thành lập Studio Piet Boon, nổi tiếng với các thiết kế kiến trúc, nội thất và sản phẩm mang tính cá nhân hóa, phục vụ đa dạng đối tượng khách hàng.
Casa Brera tại Milan, Ý, do Patricia Urquiola thiết kế
Casa Brera, khách sạn thuộc chuỗi Luxury Collection tại Milan, tọa lạc tại ngay trung tâm thành phố ở một góc phố lịch sử, bên trong công trình theo trường phái Kiến trúc hợp lý (Rationalist) do Pietro Lingeri thiết kế trong giai đoạn 1954–1958. Không gian nội thất được kiến tạo bởi Patricia Urquiola với hình dung khách sạn mới của Marriott International như một “ngôi nhà tạm”, cởi mở và mang tinh thần quốc tế, được định hình bằng cảm quan đặt riêng (bespoke) nhằm “truyền tải bản sắc địa phương, lưu giữ ký ức và làm phong phú câu chuyện không gian bằng những yếu tố tạo hình mới mẻ”.
Không gian đậm chất Á Đông tại nhà hàng Odachi, do đầu bếp đạt sao Michelin Haruo Ichikawa sáng tạo Bức tường phía sau được phủ giấy dán Rooms do Patricia Urquiola thiết kế cho Jannelli&Volpi, trần nhà cam bóng gợi nhớ nghệ thuật sơn mài Nhật Bản, ghế băng và ghế Oru của Andreu World đều được thiết kế riêng cho không gian. Ảnh: Alberto Strada
Mặt tiền với họa tiết ô pano trên thảm (sản xuất bởi Luxury Carpet), kết hợp cùng các tác phẩm nghệ thuật treo tường. Ảnh: Alberto Strada
Phòng tắm được ốp đá cẩm thạch toàn bộ, nằm phía sau phòng ngủ và được ngăn cách bằng hệ cửa trượt bằng kính opaline và đồng thau. Ảnh: Alberto Strada
Xuyên suốt không gian là sự tôn trọng dành cho “genius loci” (hồn nơi chốn) và nghệ thuật thủ công Milan. Tất cả hiện diện qua vật liệu, bảng màu, chi tiết hoàn thiện, cảm hứng thiết kế được làm nên bằng tinh thần sáng tạo mạnh mẽ. Sàn nhà và thảm trải họa tiết hình học, đá cẩm thạch, gỗ óc chó, kim loại và bảng màu hòa quyện giữa tông màu trầm và rực rỡ tạo bầu không khí dễ chịu, sâu lắng.
“Sự lưu chuyển không gian mạch lạc ở các khu vực chung giúp nhấn mạnh sự đồng điệu với Milan, trong khi các phòng và suite mang đến cảm giác thân mật như ở nhà nhờ sự phối hợp cẩn trọng giữa vật liệu, màu sắc và hình khối nhằm truyền tải tính cách của tòa nhà với tinh thần thử nghiệm. Casa Brera đánh dấu sự ra đời của một điểm đến và lưu trú mới ngay giữa trung tâm thành phố.” — Livia Peraldo, Tổng biên tập của ELLE Decor Ý
KTS, NTK và Giám đốc Sáng tạo của Cassina, Patricia Urquiola. Ảnh: Alberto Strada
KTS, NTK và Giám đốc Sáng tạo của Cassina, Patricia Urquiola đồng thời cộng tác với nhiều thương hiệu danh tiếng như Moroso, B&B Italia, Kartell, Flos, Mutina và Haworth. Phong cách của bà phản ánh dòng chảy văn hóa kép Tây Ban Nha – Ý, dung hòa giữa nghiên cứu chất liệu và chất thơ, kỹ nghệ thủ công và công nghệ hiện đại.
Chuyển ngữ: Thúy Hằng
Xem thêm
A-List: Dấu ấn tuyển chọn của mạng lưới ELLE Decoration
